Warhammer Studio zaprezentowało pierwszego zwiastuna dla bardzo oczekiwanej kontynuacji ich uznanej serii animowanej, Astartes , osadzonej we wszechświe Brutal Warhammer 40 000. Produkcja jest w toku, wraz z oryginalnym twórcą, Shyama Pedersen, powracając do kierownicy tego nowego rozdziału. Teaser oferuje wgląd w przeszłe życie kluczowych postaci, zawierające materiał specjalnie stworzony dla tego podglądu, i kończy się przekonującą wskazówką w nadrzędnej narracji. Premiera ma na celu 2026.
Ale wiemy: w ponurej ciemności dalekiej przyszłości jest tylko wojna.
Jak więc zanurzyć się w brutalnej rzeczywistości 41. tysiąclecia? Jaka ścieżka prowadzi do łaski Boga-nacieka? Ten wizualny przewodnik oferuje wgląd w świat Adeptus Astartes.
Spis treści
- Astartes
- Młot i bolter
- Anioły śmierci
- Przeglądarka
- Pariah Nexus
- Helsreach

Zdjęcie: WarHammerplus.com
Zejdź w ponurą ciemność Warhammer 40 000 z Astartes , fanowską serią animowaną, która przyciągnęła globalną uwagę. Ta seria, stworzona przez wizjonerskiego Syamy Pedersen, opowiada o drużynie kosmicznej morskiej w brutalnej misji przeciwko siłom chaosu. Astartes , pochwalony milionami wyświetleń na YouTube, stał się zjawiskiem, chwalonym za oszałamiające wizualizacje, które ożywiają skomplikowane szczegóły wszechświata 40K. Co ciekawe, osiągnięcie to zostało osiągnięte przez jedną osobę, napędzaną niezachwianą pasją do materiału źródłowego. Astartes pokazuje bezprecedensowe przedstawienia wojny, od precyzyjnego rozmieszczenia kosmicznych marines na naczyniach wroga w pustce, po użycie świętej broni i taktyczne rozmieszczenie broni obsługiwanej przez załogę przez powstańców. Ten poziom szczegółowości stanowi wciągające doświadczenie, które rywalizuje z oficjalnymi produkcjami Warhammer 40K.
„Byłem wieloletnim fanem Warhammer 40k i zawsze marzyłem o ożywieniu go w CG. Skupiam się na jakości nad ilością i mam nadzieję, że to świeci w mojej pracy”. - Syama Pedersen.

Zdjęcie: WarHammerplus.com
Hammer i Bolter jest przykładem trwałego wpływu japońskiego anime, łącząc swój skuteczny styl z ponurą ciemnością Warhammera 40 000. Seria wykorzystuje minimalistyczne kadrowanie, ruchy z recyklingu i potężne pozy do przedstawienia działań na dużą skalę przy minimalnej animacji. Dynamiczne tła zwiększają intensywność, w pełni zanurzając widzów w brutalnym świecie dalekiej przyszłości. Strategiczne wykorzystanie modeli generowanych komputerowo pozwala na szybsze, bardziej wybuchowe sekwencje. To połączenie tradycyjnych technik anime i nowoczesnej technologii stwarza oszałamiające wizualnie doświadczenie, które doskonale oddaje esencję Warhammera 40 000. Styl artystyczny przywołuje estetykę klasycznych kreskówek superbohaterów z końca lat 90. i na początku 2000 roku, z dynamicznymi twarzami, imponującymi postaciami i mrocznym tłem. Żywa paleta kolorów, zawierająca głębokie złote, czerwone, błękit i zieleń, kontrastuje ostro z ciemnymi cieniami, powodując uderzający wpływ wizualny. Nawiedząca ścieżka dźwiękowa, łącząca elementy syntetyczne i orkiestrowe, wzmacnia poczucie strachu i porywiny, intensyfikując się podczas sekwencji akcji z szalonymi elektronicznymi dźwiękami i potężnymi perkusją.

Zdjęcie: WarHammerplus.com
Wejdź do 41. tysiąclecia z Angels of Death , urzekającą serię animowaną 3D, która zagłębia się w serce Warhammer 40 000 wszechświata. Ta seria, stworzona przez reżysera Richarda Boylana, pokazuje moc kreatywności opartej na fanach i nieograniczony potencjał Warhammer 40K IP. Urodzony w fanach Boylana, Helsreach , który wywarł wrażenie na warsztatach Games, prowadząc do partnerstwa i tworzenia oficjalnych treści dla Warhammer+. Seria podąża za drużyną aniołów krwi, gdy badają zniknięcie swojego kapitana na tajemniczej i wrogiej planecie. Aniołowie śmierci mistrzowsko łączy tajemnicę, akcję i horror, tworząc porywającą i emocjonalnie narrację. Uderzający czarno-biały styl wizualny, przerywany szkarłatną czerwienią zbroi aniołów krwi, zwiększa wpływ emocjonalny, zanurzając widzów w świat strachu. Skrupulatne szczegóły, od zbroi po krajobrazy, zwiększa wciągające doświadczenie.

Zdjęcie: WarHammerplus.com
Interrogator bada ciemne podbrzusza Imperium, przyjmując bardziej intymne podejście niż poprzednie adaptacje. Zainspirowany Necromunda, zapewnia szorstką i naładowaną emocjonalnie narrację. Inspirowany noir styl wizualny doskonale oddaje moralnie niejednoznaczny świat Jurgen, upadłego przesłuchań i psykera, nawiedzonego uzależnieniem i poczuciem winy. Jego podróż łączy się z lokalnym gangiem przestępczym, dodając warstwy złożoności. Innowacyjne wykorzystanie zdolności psychicznych Jurgen służy jako urządzenie narracyjne, odkrywając warstwę opowieści po warstwie. To unikalne podejście humanizuje bohaterów, oferując przejmującą eksplorację ludzkiej kondycji we wszechświecie pozbawionym nadziei.

Zdjęcie: WarHammerplus.com
Pariah: Nexus , seria trzech odcinków, przekracza granice opowiadania historii i kunsztu wizualnego. Zdecydowany w rozdarty wojną świat Paradyce, podąża za siostrą bitwy i cesarską strażnik, tworząc mało prawdopodobny sojusz. Ich poszukiwanie nadziei podkreśla ofiary wymagane przez Imperium. Pleceni z ich opowieścią jest Sa'kan, Salamanders Space Marine, która chroni rodzinę i kapłana, ściganego przez snajpera Necron. Dzięki oszałamiającej animacji CG, dynamicznej akcji i nawiedzającym wyniku, Pariah: Nexus to wizualne i emocjonalne arcydzieło.

Zdjęcie: WarHammerplus.com
Helsreach: Animacja zrewolucjonizowana animacja Warhammer 40K. Urzekł się fanów, stworzony przez Richarda Boylana i doprowadził do współpracy z warsztatami Games. Zaadaptowany z powieści Aarona Dembskiego-Bowdena opowiada klasyczną kosmiczną opowieść morską o planecie, przed którą stoi unicestwienie. Czarno-biała estetyka, wzmocniona atramentami markerowymi nad CGI, tworzy ponadczasową, szorstką atmosferę. Wiedza Boylana w zakresie scenariuszy i zdjęć podnosi serię, z sekwencjami akcji rywalizującymi z dużymi produkcjami. Helsreach zainspirował nową pokolenie twórców i położył podwaliny pod Warhammer+.
Jest tylko cesarz, a on jest naszą tarczą i obrońcą.