Dieses Stück untersucht das dauerhafte Erbe von David Lynch, einem Filmemacher, dessen einzigartiger Stil im Kino eine unauslöschliche Marke hinterlassen hat. Der Artikel beginnt mit einer zentralen Szene von Twin Peaks , in der Lynchs Fähigkeit hervorgehoben wird, den Alltäglichen mit dem Unbeunruhigenden, einem Kennzeichen seiner Arbeit, gegenüberzustellen. Es befasst sich dann mit dem Konzept von "Lynchian", einem Begriff, der geprägt wurde, um die beunruhigende, traumhafte Qualität zu beschreiben, die seine Filme durchdringt. Diese Qualität, so argumentiert der Artikel, ist nicht leicht zu definieren, sondern sofort erkennbar.
Der Text diskutiert einige von Lynchs Filmen, darunter Eraserhead , The Elephant Man , Dune und Blue Velvet , der die Vielfalt seines Oeuvres zeigt, während er einen konsistenten Surrealismus beibehält und sich auf die verborgenen Fäden konzentriert Realitäten unter der Oberfläche des Alltags. In dem Artikel wird die ungewöhnliche Zeitlosigkeit seiner Arbeit festgestellt und die anachronistischen Elemente in Twin Peaks: die Rückkehr als Beispiel zitiert. Es stellt Lynchs Erfolg mit seiner unkonventionellen Herangehensweise an das Filmemachen mit dem relativen Versagen seiner konventionelleren Dune gegenüber, was sein unerschütterliches Engagement für seine einzigartige Vision hervorhebt.
Der Artikel betont ferner die Breite von Lynchs Einfluss und zeigt auf zeitgenössische Filmemacher wie Jane Schoenbrun (ich sah den Fernseher leuchtet), Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly und Rose Glass, deren Werke die "lynchische" Sensibilität teilen. Das Stück schließt mit der Anerkennung von Lynchs Bedeutung als Filmemacher, der nicht nur seinen eigenen Stil definierte, sondern auch auf nachfolgende Generationen ein großer Einfluss wurde und ein Erbe hinterlässt, das weiterhin inspiriert und fasziniert.
