Questo pezzo esplora l'eredità duratura di David Lynch, un regista il cui stile unico ha lasciato un segno indelebile al cinema. L'articolo si apre con una scena fondamentale di Twin Peaks , mettendo in evidenza la capacità di Lynch di giustapporre il banale con il segno inquietante del suo lavoro. Quindi approfondisce il concetto di "Lynchian", un termine coniato per descrivere la qualità inquietante e onirica che permea i suoi film. Questa qualità, sostiene l'articolo, non è facilmente definita ma immediatamente riconoscibile.
Il testo procede a discutere molti dei film di Lynch, tra cui Eraserhead , The Elephant Man , Dune e Blue Velvet , che mostra la diversità della sua opera mantenendo un filo coerente di surrealismo e un focus sul nascosto realtà sotto la superficie della vita di tutti i giorni. L'articolo rileva l'insolita senza tempo del suo lavoro, citando gli elementi anacronistici in Twin Peaks: il ritorno come esempio. Contrasta il successo di Lynch con il suo approccio non convenzionale al cinema con il relativo fallimento della sua dune più convenzionale, evidenziando il suo incrollabile impegno per la sua visione unica.
L'articolo sottolinea inoltre l'ampiezza dell'influenza di Lynch, indicando cineasti contemporanei come Jane Schoenbrun (Ho visto il brillantezza della TV), Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly e Rose Glass, i cui lavori condividono la sensibilità "Lynchian". Il pezzo si conclude riconoscendo il significato di Lynch come regista che non solo ha definito il suo stile, ma è diventato anche una grande influenza sulle generazioni successive, lasciando alle spalle un'eredità che continua a ispirare e intrighi.
