この作品は、映画製作者のデイビッド・リンチの永続的な遺産を探ります。この記事は、 Twin Peaks の重要なシーンで始まり、彼の作品の特徴である不安定なものとありふれたものを並置するリンチの能力を強調しています。その後、「リンチアン」の概念を掘り下げます。これは、彼の映画に浸透する不安定で夢のような品質を説明するために造られた用語です。この品質は、簡単に定義されていないが、即座に認識できると主張している。
テキストは、 Eraserhead 、 The Elephant Man 、 dune 、および Blue Velvet など、リンチの映画のいくつかについて議論し、彼の作品の多様性を紹介しながら、シュールレアリズムの一貫したスレッドと隠されたものへの焦点を維持しながら、彼の作品の多様性を紹介します日常生活の表面の下の現実。この記事は、彼の作品の珍しい時代を超越したものを指摘し、 Twin Peaks：The Return の時代錯誤的な要素を例として引用しています。それは、リンチの成功と、彼のより慣習的な 砂丘 の相対的な失敗と映画製作に対する彼の型破りなアプローチと対照的であり、彼のユニークなビジョンに対する彼の揺るぎないコミットメントを強調しています。
この記事はさらに、リンチの影響の幅を強調し、ジェーン・シェーンブルン（*テレビの輝きを見た)、ヨルゴス・ランティモス、ロバート・エッガーズ、アリ・アスター、デビッド・ロバート・ミッチェル、エメラルド・フェネル、リチャード・ケリー、ローズ・グラスのような現代の映画製作者を指し示しています。その作品は「リンチアン」の感性を共有しています。この作品は、彼自身のスタイルを定義しただけでなく、その後の世代に大きな影響を与えた映画製作者としてのリンチの重要性を認めることで締めくくり、インスピレーションと陰謀を続けている遺産を残しています。
