A década de 1970 foi uma era transformadora da Marvel Comics, marcada por mudanças significativas e a introdução de histórias e personagens inovadores. Notáveis entre eles foram "a noite que Gwen Stacy morreu", um momento crucial na história do Homem-Aranha, e o encontro do doutor Strange com Deus, expandindo as dimensões místicas do universo da Marvel. No entanto, foi o amanhecer da década de 1980 que realmente anunciou uma nova Era de Ouro para a Marvel, pois alguns de seus criadores mais lendários embarcavam em definir corridas que moldariam o futuro de seus personagens icônicos. Esse período viu o trabalho inovador de Frank Miller no Demolidor, o influente mandato de John Byrne no Quarteto Fantástico, das histórias impactantes de Iron Man de David Michelinie e o pico da lendária corrida de Chris Claremont nos X-Men. Além disso, as contribuições de Roger Stern para o Amazing Spider-Man e o trabalho de Walt Simonson em Thor estavam chegando, consolidando ainda mais os anos 80 como uma década crucial. Esses criadores e seus trabalhos são cruciais para entender por que esses personagens permaneceram tão duradouros e amados até hoje.
Ao examinar a totalidade da história do Universo Marvel, é evidente que os anos 80 podem ser considerados apenas a verdadeira era de ouro da empresa. Esta era não apenas introduziu histórias de referência, mas também trouxe novos personagens que se tornariam grampos do panteão da Marvel. Junte -se a nós enquanto nos aprofundamos na Parte 7 de nossa exploração das questões essenciais da Marvel.
Marvel mais essencial
- 1961-1963 - O nascimento de um universo
- 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
- 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
- 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
- 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
- A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A corrida transformadora de Chris Claremont em X-Men começou em 1975, mas foi no início dos anos 80 que ele entregou algumas de suas histórias mais icônicas. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, se destaca como uma das narrativas mais célebres da história dos quadrinhos. Este conto épico narra a corrupção de Jean Gray pela entidade cósmica Phoenix, exacerbada pelo vilão Hellfire Club, transformando -a na formidável Phoenix escuro. A obra de arte e co-extração excepcionais de John Byrne dão vida a esse drama cósmico, apresentando personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício comovente de Jean Gray, mesmo com o conhecimento de seu eventual retorno, continua sendo um momento profundamente emocional na saga dos X-Men. Enquanto adaptações como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix tentaram capturar essa história, muitos fãs acreditam que ficaram aquém, com melhores interpretações encontradas em séries animadas como X-Men: The Animated Series e Wolverine e The X-Men.
Respostas dos resultadosSeguindo de perto, os dias do futuro passado no X-Men #141-142 introduziram um dos futuros distópicos mais icônicos da Lore Comic, apresentando os sentinelas de caça a mutantes originalmente criados por Stan Lee e Jack Kirby. Essa narrativa emocionante vê um gatinho adulto Pryde viajando de volta no tempo para impedir o assassinato do senador Robert Kelly por Mystique e sua irmandade de mutantes malignos, um evento que, de outra forma, desencadearia um futuro sombrio dominado por sentinelas. Este breve, porém poderoso, foi revisitado e adaptado, principalmente no filme X-Men de 2014: Days of Future Past e The Animated Series Wolverine & The X-Men.
Outra questão de destaque é o X-Men #150, onde um confronto quase fatal com Magneto leva à revelação de seu fundo de sobrevivente do Holocausto. Esse momento crucial acrescenta profundidade ao caráter de Magneto, preparando o cenário para sua complexa evolução em uma figura mais moralmente ambígua nas histórias subsequentes.
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também introduziram vários personagens -chave, particularmente notáveis heróis femininos. Rogue, que se tornaria um membro amado dos X-Men, estreou como um vilão no número 10 anual dos Vingadores. Inicialmente, parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique e retratou como filha adotiva de Mystique, o encontro de Rogue com Carol Danvers (Sra. Marvel) alterou drasticamente as trajetórias de ambos os personagens. Esta edição também destacou o relacionamento tenso de Carol com os Vingadores, após eventos traumáticos detalhados em Vingadores nº 200. Apesar de seu conteúdo controverso, o Avengers Annual #10 continua sendo um momento crítico na história da Marvel.
She-Hulk, outra heroína significativa, estreou em Savage She-Hulk #1. Criada por Stan Lee em seu último grande projeto na Marvel, Jennifer Walters se transforma em She-Hulk depois de receber uma transfusão de sangue que salva vidas de seu primo, Bruce Banner. Enquanto sua série inicial não ganhou muita tração, o personagem de She-Hulk floresceu quando ela se juntou aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Mais tarde, Tatiana Maslany deu vida a esse personagem na série She-Hulk do MCU.
Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, foram introduzidos no Marvel Graphic Novel #4 antes de ganhar seu próprio título. Esse grupo de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), adicionou uma nova dinâmica ao universo X-Men. Illyana Rasputin, conhecida como Magik, juntou -se à equipe na edição #15, tornando -se uma figura central em muitas histórias significativas. O filme de 2020 New Mutants apresentou essa formação, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marca um ponto de virada para o personagem, apresentando Elektra e lançando a corrida transformadora de Frank Miller. A narrativa e o estilo noir de Miller redefiniram o Demolidor, introduzindo elementos -chave como o Kingpin como um inimigo, o bastão cego sensei e os confrontos épicos com personagens como o Punisher. A edição icônica #181, onde Bullseye mata Elektra, continua sendo um momento decisivo, com sua ressurreição em #190 adicionando outras camadas à saga do Demolidor. Esta corrida inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again definido para continuar esse legado.
A Doomquest do Homem de Ferro nas edições #149-150, criada por David Michelinie e Bob Layton, apresenta um confronto solo com o Doctor Doom, catapulando-os de volta à era do rei Arthur. O Homem de Ferro se alinha ao lendário rei, enquanto Doom conspira com Morgan Le Fay. Esse arco não apenas solidificou o lugar de Doom na Galeria de Rogues do Iron Man, mas também preparou o terreno para futuras colaborações entre Doom e Morgan.
O encontro mais sombrio do Capitão América com o Blood Nazi Vampire Baron nas edições #253-254, escrito por Roger Stern e ilustrado por John Byrne, mostra uma narrativa emocionante com uma conclusão assustadora, destacando-se como uma das histórias mais intensas do personagem.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
A transição de Moon Knight do antagonista para o herói é solidificada em Moon Knight #1, onde Doug Moench e Don Perlin mergulham em sua história de fundo e apresentam suas personas alternativas, Steven Grant e Jake Lockley. Esta edição lançou as bases para todas as narrativas futuras da lua.
Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter aos esforços criativos da Marvel. A partir de 1982, a série de quadrinhos da Marvel, liderada por Archie Goodwin e Larry Hama, desenvolveu o universo GI Joe, apresentando personagens icônicos como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baroness. A narrativa convincente de Hama e o retrato equilibrado de personagens masculinos e femininos fizeram de Gi Joe um favorito dos fãs, particularmente ressoando com as leituras.
