Les années 1970 étaient une époque transformatrice pour Marvel Comics, marquée par des changements importants et l'introduction de scénarios et de personnages révolutionnaires. Parmi celles-ci, "la nuit Gwen Stacy est morte", un moment charnière de l'histoire de Spider-Man, et la rencontre du docteur Strange avec Dieu, élargissant les dimensions mystiques de l'univers Marvel. Cependant, c'est l'aube des années 1980 qui a vraiment annoncé un nouvel âge d'or pour Marvel, alors que certains de ses créateurs les plus légendaires se sont lancés dans la définition de courses qui façonneraient l'avenir de leurs personnages emblématiques. Cette période a vu le travail révolutionnaire de Frank Miller sur Daredevil, le mandat influent de John Byrne sur Fantastic Four, les histoires percutantes de Iron Man de David Michelinie et le sommet de la course légendaire de Chris Claremont sur X-Men. De plus, les contributions de Roger Stern à Amazing Spider-Man et le travail de Walt Simonson sur Thor étaient à grands pas, cimentant davantage les années 1980 en tant que décennie pivot. Ces créateurs et leurs œuvres sont cruciaux pour comprendre pourquoi ces personnages sont restés si durables et aimés à ce jour.
Lors de l'examen de l'intégralité de l'histoire de l'univers Marvel, il est évident que les années 1980 pourraient simplement être considérées comme le véritable âge d'or de l'entreprise. Cette époque a non seulement introduit des histoires historiques, mais a également provoqué de nouveaux personnages qui deviendraient des aliments de base du Panthéon Marvel. Rejoignez-nous alors que nous plongeons dans la partie 7 de notre exploration des problèmes essentiels de Marvel.
Plus essentiel Marvel
- 1961-1963 - La naissance d'un univers
- 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
- 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
- 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
- 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
- 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
- La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men
La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men
La course transformatrice de Chris Claremont sur X-Men a commencé en 1975, mais c'est au début des années 1980 qu'il a livré certaines de ses histoires les plus emblématiques. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, se démarque comme l'un des récits les plus célèbres de l'histoire de la bande dessinée. Cette histoire épique raconte la corruption de Jean Gray par l'entité cosmique Phoenix, exacerbée par le méchant Hellfire Club, la transformant en formidable phénix sombre. Les illustrations et la co-pllot exceptionnelles de John Byrne donnent vie à ce drame cosmique, présentant des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice poignant de Jean Gray, même avec la connaissance de son retour éventuel, reste un moment profondément émotionnel dans la saga X-Men. Alors que des adaptations comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix ont tenté de capturer cette histoire, de nombreux fans croient qu'ils ont échoué, avec de meilleures interprétations trouvées dans des séries animées telles que X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men.
Résultats des réponsesAprès de près, Days of Future Past dans X-Men # 141-142 a présenté l'un des avenir dystopiques les plus emblématiques de Comic Lore, mettant en vedette les Sentinelles de chasse aux mutants créées à l'origine par Stan Lee et Jack Kirby. Ce récit captivant voit un minou adulte Pryde se retourner dans le temps pour empêcher l'assassinat du sénateur Robert Kelly par Mystique et sa Fraternité des mutants maléfiques, un événement qui déclencherait autrement un avenir sombre dominé par les sentinelles. Cet arc bref mais puissant a été revisité et adapté, notamment dans le film X-Men: Days of Future Past et la série animée Wolverine & The X-Men.
Un autre problème exceptionnel est X-Men # 150, où une confrontation presque mortelle avec Magneto conduit à la révélation de son antécédents sur les survivants de l'Holocauste. Ce moment charnière ajoute de la profondeur au personnage de Magneto, préparant le terrain pour son évolution complexe dans une figure plus moralement ambiguë dans les histoires suivantes.
Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants
Les années 1980 ont également introduit plusieurs personnages clés, en particulier des héros féminins notables. Rogue, qui deviendrait un membre bien-aimé des X-Men, a fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10. Initialement, une partie de la confrérie de Mystique des mutants maléfiques et décrit comme la fille adoptive de Mystique, la rencontre de Rogue avec Carol Danvers (Mme Marvel) a radicalement modifié les trajectoires des deux personnages. Ce numéro a également mis en évidence la relation tendue de Carol avec les Avengers, à la suite d'événements traumatisants détaillés dans Avengers # 200. Malgré son contenu controversé, Avengers Annual # 10 reste un moment critique dans l'histoire de Marvel.
She-Hulk, une autre héroïne importante, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. Créée par Stan Lee dans son dernier projet majeur chez Marvel, Jennifer Walters se transforme en She-Hulk après avoir reçu une transfusion sanguine vitale de son cousin, Bruce Banner. Bien que sa série initiale n'ait pas gagné beaucoup de traction, le personnage de She-Hulk a prospéré lorsqu'elle a rejoint les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a ensuite donné vie à ce personnage dans la série She-Hulk du MCU.
Les nouveaux mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, ont été introduits dans le roman graphique Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre titre. Ce groupe de mutants adolescents, dont Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (plus tard Mirage), a ajouté une nouvelle dynamique à l'univers X-Men. Illyana Rasputin, connue sous le nom de Magik, a rejoint l'équipe dans le numéro 15, devenant une figure centrale dans de nombreux scénarios importants. Le film 2020 New Mutants a présenté cette programmation, avec Anya Taylor-Joy dépeignant Magik.
Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America
Daredevil # 168 marque un tournant pour le personnage, introduisant Elektra et lançant la course transformatrice de Frank Miller. La narration granuleuse de Miller et le style noir redéfinissent Daredevil, introduisant des éléments clés comme The Kingpin en tant que Nemesis, The Blind Sensei Stick et des confrontations épiques avec des personnages comme The Punisher. Le numéro emblématique n ° 181, où Bullseye tue Elektra, reste un moment déterminant, avec sa résurrection dans # 190 ajoutant d'autres couches à la saga de Daredevil. Cette course a inspiré le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain MCU Show Daredevil: Born de nouveau pour continuer cet héritage.
Doomquest d'Iron Man dans les numéros n ° 149-150, fabriqués par David Michelinie et Bob Layton, présente une confrontation en solo avec le docteur Doom, les catapultant à l'époque du roi Arthur. Iron Man s'aligne avec le roi légendaire, tandis que Doom conspire avec Morgan Le Fay. Cet arc a non seulement solidifié la place de Doom dans la galerie de voyous d'Iron Man, mais a également préparé le terrain pour de futures collaborations entre Doom et Morgan.
La rencontre plus sombre de Captain America avec le Nazi Vampire Baron Blood dans les numéros # 253-254, écrite par Roger Stern et illustrée par John Byrne, présente un récit captivant avec une conclusion obsédante, se démarquant comme l'une des histoires les plus intenses du personnage.
Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe
La transition de Moon Knight de l'antagoniste au héros est solidifiée dans Moon Knight # 1, où Doug Moench et Don Perlin plongent dans sa trame de fond et présentent ses personnages alternatifs, Steven Grant et Jake Lockley. Cette question a jeté les bases de tous les récits Future Moon Knight.
Bien qu'il ne soit pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage aux efforts créatifs de Marvel. À partir de 1982, la série de bandes dessinées de Marvel, menée par Archie Goodwin et Larry Hama, a étoffé l'univers GI Joe, présentant des personnages emblématiques comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. La narration fascinante de Hama et la représentation équilibrée des personnages masculins et féminins ont fait de Gi Joe un favori des fans, en particulier en résonnant avec des lecteurs féminins.
