Lata siedemdziesiąte były erą transformacyjną dla Marvel Comics, naznaczoną znaczącymi zmianami i wprowadzeniem przełomowych historii i postaci. Wśród nich znalazły się „The Night Gwen Stacy”, kluczowy moment w historii Spider-Mana oraz spotkanie Doktora Strange z Bogiem, rozszerzając mistyczne wymiary wszechświata Marvela. Jednak zarania lat 80. naprawdę zwiastował nowy złoty wiek dla Marvela, ponieważ niektórzy z najbardziej legendarnych twórców wyruszają na definiowanie biegów, które kształtowałyby przyszłość ich kultowych postaci. W tym okresie przełomowe dzieło Franka Millera na Daredevil, wpływową kadencję Johna Byrne'a na Fantastyczną Four, Impactful Stories Davida Micheliniego Iron Mana oraz szczyt legendarnego biegu Chrisa Claremonta na X-Men. Ponadto wkład Rogera Sterna w niesamowitą pracę Spider-Mana i Walta Simonsona nad Thorem były tuż za rogiem, co dodatkowo umacniając lata 80. jako kluczową dekadę. Ci twórcy i ich prace mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia, dlaczego te postacie pozostały tak trwałe i ukochane do dziś.
Badając całą historię Wszechświata Marvela, oczywiste jest, że lat 80. można po prostu uznać za prawdziwy złoty wiek firmy. W tej erze wprowadziła nie tylko przełomowe historie, ale także przyniosły nowe postacie, które stałyby się zszywkami Panteonu Marvela. Dołącz do nas, gdy zagłębiamy się w część 7 naszej eksploracji istotnych problemów Marvela.
Bardziej niezbędny cud
- 1961-1963 - Narodziny wszechświata
- 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
- 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
- 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
- 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
- The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta na X-Men rozpoczął się w 1975 roku, ale na początku lat 80. dostarczył niektóre ze swoich najbardziej kultowych historii. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, wyróżnia się jako jedna z najbardziej znanych narracji w historii komiksu. Ta epicka opowieść kronika zepsucia Jeana Graya przez kosmiczną istotę Phoenix, zaostrzoną przez nikczemny klub Hellfire, przekształcając ją w potężną mroczną Phoenix. Wyjątkowe dzieła sztuki Johna Byrne'a ożywiają ten kosmiczny dramat, wprowadzając kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Przejmująca ofiara Jeana Graya, nawet ze znajomością jej ostatecznego powrotu, pozostaje głęboko emocjonalnym momentem w sadze X-Men. Podczas gdy adaptacje, takie jak X-Men: The Last Stand i Dark Phoenix próbowały uchwycić tę historię, wielu fanów uważa, że się nie udało, z lepszymi interpretacjami znalezionymi w serialach animowanych, takich jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men.
Odpowiedzi wynikiPo ścisłych dniach przyszłej przeszłości w X-Men #141-142 wprowadziły jedną z najbardziej kultowych dystopijnych futures w komiksowej wiedzy, z mutantami, które pierwotnie stworzone przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego. Ta porywająca narracja widzi dorosłego kotka Pryde podróżującego w czasie, aby zapobiec zabójstwu senatora Roberta Kelly'ego przez Mystique i jej braterstwa złych mutantów, wydarzenie, które w innym przypadku wywołałaby ponurą przyszłość zdominowaną przez wartowników. Ten krótki, ale potężny łuk został ponownie odwiedzony i dostosowany, zwłaszcza w filmie X-Men: Days of Future Past oraz serial animowany Wolverine i The X-Men.
Kolejnym wyróżniającym się problemem jest X-Men #150, w którym niemal tłuszczowa konfrontacja z Magneto prowadzi do objawienia jego tła ocalałych z Holokaustu. Ten kluczowy moment dodaje głębokości postaci Magneto, ustanawiając scenę dla jego złożonej ewolucji w bardziej moralnie niejednoznaczną postać w kolejnych opowieściach.
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants
W latach 80. przedstawiono także kilka kluczowych postaci, szczególnie godnych uwagi bohaterów. Rogue, który zostałby ukochanym członkiem X-Men, zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10. Początkowo część Bractwa Mystique'a złych mutantów i przedstawiona jako przybrana córka Mystique, spotkanie Rogue z Carol Danvers (Pani Marvel) drastycznie zmieniło trajektorie obu postaci. Ten problem podkreślił również napięte relacje Carol z Avengers, po traumatycznych wydarzeniach opisanych w Avengers #200. Pomimo kontrowersyjnych treści, Avengers Annual #10 pozostaje krytycznym momentem w historii Marvela.
She-Hulk, kolejna znacząca bohaterka, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, stworzona przez Stana Lee w swoim ostatnim dużym projekcie w Marvel, przekształca się w She-Hulk po otrzymaniu ratującej życie transfuzji krwi od swojego kuzyna Bruce'a Bannera. Podczas gdy jej początkowa seria nie zyskała większej przyczepności, postać She-Hulk rozkwitła, gdy dołączyła do Avengers i Fantastic Four. Tatiana Maslany później ożywiła tę postać w serii She-Hulk MCU.
Nowe mutanty, pierwsze spin-off Marvela X-Men, zostały wprowadzone do powieści graficznej Marvela #4, zanim zdobyli własny tytuł. Ta grupa nastoletnich mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (później Mirage), dodała Fresh Dynamics do wszechświata X-Men. Illyana Rasputin, znana jako Magik, dołączyła do zespołu w numerze 15, stając się centralną postacią w wielu znaczących historii. Nowe mutanty z 2020 r. Zawierały ten skład, a Anya Taylor-Yoy przedstawia Magikowi.
Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America
Daredevil #168 oznacza punkt zwrotny dla postaci, wprowadzając Elektry i wprowadzając transformacyjny bieg Franka Millera. Zamorne opowiadanie Millera i styl noir na nowo zdefiniowały Daredevil, przedstawiając kluczowe elementy, takie jak Kingpin jako nemezis, niewidomy sensei i epickie konfrontacje z postaciami takimi jak The Punisher. Ikoniczna kwestia #181, w której Bullseye zabija Elektry, pozostaje decydującym momentem, a jej zmartwychwstanie w #190 dodaje kolejne warstwy do sagi Daredevila. Ten bieg zainspirował film z 2003 roku i serię Netflix 2015, z nadchodzącym programem MCU Daredevil: Born Again Set, aby kontynuować tę spuściznę.
Iron Man's Doringest in Issues #149-150, wykonany przez Davida Micheliniego i Boba Laytona, zawiera solowe pojedynek z Doktorem Doomem, katapultując ich z powrotem do ery króla Artura. Iron Man jest zgodny z legendarnym królem, podczas gdy Doom spiskuje z Morganem Le Fay. Ten łuk nie tylko zestalił miejsce Dooma w Galerii Łotrzyniczej Iron Man, ale także przygotowało scenę przyszłej współpracy między Doom a Morganem.
Ciemniejsze spotkanie kapitana Ameryki z nazistowskimi wampirami baronowymi Blood in Issues #253-254, napisane przez Rogera Sterna i zilustrowane przez Johna Byrne'a, pokazuje porywającą narrację z nawiedzającym wnioskiem, wyróżniającym się jako jedna z najbardziej intensywnych historii postaci.
Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe
Przejście Moon Knight z antagonisty na bohater zostało zestalone w Moon Knight #1, gdzie Doug Moench i Don Perlin zagłębiają się w swoją historię i wprowadzają alternatywne osoby, Steven Grant i Jake Lockley. Ta kwestia położyła podwaliny pod wszystkie przyszłe narracje Knight Moon.
Choć nie jest własnością Marvela, seria GI Joe jest zawdzięcza znacznej części rozwoju postaci kreatywnym wysiłkom Marvela. Począwszy od 1982 roku, komiksy Marvela, kierowane przez Archiego Goodwina i Larry'ego Hamy, rozwinął Gi Joe Universe, przedstawiając kultowe postacie, takie jak Scarlett, Snake Eye, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Fascynujące opowiadanie historii i zrównoważone przedstawienie postaci męskich i żeńskich sprawiły, że Gi Joe był ulubieńcem fanów, szczególnie rezonując z czytelnikami.
