Kasunod ng pagbabago ng puso, kinansela ni Quentin Tarantino ang kanyang labing -isang pelikula, ang kritiko ng pelikula , na iniiwan ang mga tagahanga na mausisa ang tungkol sa kung ano ang susunod na pelikula ng direktor (at malamang na pangwakas). Habang hinihintay natin ang kanyang susunod na paglipat, ito ang perpektong oras upang magpakasawa sa isang Tarantino-athon. Sa ibaba, na-ranggo namin ang bawat isa sa 10 na tampok na haba ng pelikula na itinuro ng filmmaker. Tandaan na nakatuon kami sa mga pelikulang "tampok na haba", kaya hindi namin kasama ang mga segment na itinuro niya para sa Sin City at apat na silid .
Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang Tarantino ay hindi pa gumawa ng isang tunay na masamang pelikula; Ang ilan ay hindi lamang bilang stellar bilang kanyang pinakamahusay na pagsisikap. Isaisip ito habang binabalewala mo ang aming listahan. Kahit na ang hindi bababa sa na -acclaimed na mga gawa ni Tarantino ay madalas na masalimuot ang pinakamahusay sa maraming iba pang mga gumagawa ng pelikula.
Narito ang pinakamahusay na mga pelikulang Quentin Tarantino, na niraranggo. Hinihikayat ka naming ibahagi ang iyong mga saloobin at ang iyong sariling mga ranggo sa seksyon ng mga komento sa ibaba!
Pagraranggo ng mga pelikula ni Quentin Tarantino
11 mga imahe 
10. Kamatayan ng Kamatayan (2007)
Tugunan natin ang elepante sa silid: Ang patunay ng kamatayan ay maaaring hindi masaya tulad ng terorismo ng planeta , ngunit walang alinlangan na ang pinakamatalinong paggalang sa mga B-pelikula na ginawa. Ang pelikula ay naramdaman tulad ng isang proyekto na ang isa sa mga pinaka-may talino at marunong na mga filmmaker na kasama ng mga kaibigan sa ilang mga katapusan ng linggo, kahit na sa pagsuporta sa isang pangunahing kumpanya ng produksiyon at isang mabilis na sunog na script.
Ang kwento ni Stuntman Mike na nagta-target ng maganda, malalakas na kababaihan na may kanyang kotse na nakapatong na nakamamatay ay isang kapanapanabik na pagsakay. Binago nito ang karera ni Kurt Russell at mga hamon sa mga manonood na may halos 40 minuto ng diyalogo bago ang aksyon ay pumapasok. Habang ang polarizing (maliban kung ikaw ay isang regular na Cannes), ang patunay ng kamatayan ay nakatayo bilang isang bihirang, hindi nabuong trabaho sa tanawin na pinangungunahan ng studio ngayon. Ang climactic habulin ng pelikula, na na -fueled ng paghihiganti at mas manipis na kaguluhan, ay dapat manalo kahit na ang pinaka -nag -aalinlangan na mga manonood.
9. Ang Hateful Eight (2015)
Sa pamamagitan ng mabisyo na katatawanan at matinding salaysay, ang napopoot na walong ay malalim sa mga relasyon sa lahi at kalikasan ng tao, habang naghahatid ng isang malupit na paglalarawan ng karahasan sa ligaw na kanluran. Ang pelikulang ito ay mahusay na pinaghalo ang mga genre ng Western at Mystery, pagdaragdag ng isang touch of Gallows humor, na ginagawa itong parehong isang pag -aaral ng character na nakakahawak at isang parangal sa klasikong 70mm filmmaking.
Itinakda sa panahon ng Post-Civil War, ang napopoot na walong tackles na mga kontemporaryong isyu na may nuance at kapanahunan, na maaaring gawin itong pinaka-sopistikadong gawain sa Tarantino hanggang sa kasalukuyan. Habang ang mga tagahanga ay maaaring mapansin ang mga pamilyar na elemento mula sa mga nakaraang pelikula ng Tarantino, tulad ng mga echo ng mga aso ng reservoir , ang mga pagkakatulad na ito ay hindi makakaalis sa pangkalahatang epekto ng kuwento. Ang mayamang paggalugad ng pelikula ng mga tema nito ay higit pa kaysa sa anumang mga menor de edad na pintas.
8. Inglourious Basterds (2009)
Ang inilarawan sa sarili ni Tarantino sa maruming dosenang , inglourious Basterds ay mas katulad sa isang serye ng mga theatrical vignette kaysa sa isang solong salaysay. Ito ang kanyang pinaka -teatro na gawain mula sa mga aso ng reservoir , na nagtatampok ng mga standout performances at diyalogo na nagtatayo ng suspense. Gayunpaman, ang istraktura ng pelikula, na may mahabang pag -uusap na humahantong sa mga maikling pagsabog ng pagkilos, ay maaaring makaramdam ng pagkabagabag.
Ang paglalarawan ng Oscar na nanalo ni Christoph Waltz ng Colonel Hans Landa ay isa sa mga pinaka-hindi malilimutang villain ng Tarantino-charming, brutal, at tuso. Si Brad Pitt's Lt. Aldo Raine, sa una ay isang one-dimensional na character, ay nakakakuha ng lalim sa pamamagitan ng pagpilit na pagganap ni Pitt. Habang ang bawat segment ng Inglourious Basterds ay dalubhasa na ginawa, ang pelikula ay nagpupumilit na mag -coalesce sa isang pinag -isang buong.
7. Kill Bill: Dami 2 (2004)
Patayin ang Bill: Ang Dami ng 2 ay sumusunod sa Nobya (Uma Thurman) habang naghahanap siya ng paghihiganti laban sa natitirang mga miyembro ng kanyang hit list: Elle Driver (Daryl Hannah), Buddh (Michael Madsen), at Bill (David Carradine). Nangako si Tarantino ng isang paglipat patungo sa kanyang istilo ng lagda ng makinis na diyalogo at mga sanggunian sa kultura ng pop, at ang Dami 2 ay naghahatid ng pangakong iyon, na nagiging isa sa kanyang pinaka-mabigat na pelikula.
Ang pag -install na ito ay mas malalim sa backstory ng ikakasal, na nagbibigay ng konteksto at pagganyak na nagpayaman sa salaysay. Ang paghaharap sa pagitan ng Nobya at Elle Driver sa Budd's Trailer ay isang masterclass sa marahas na pagkukuwento. Ang pagganap ni Uma Thurman ay nagpapakita ng isang malawak na hanay ng mga emosyon, na semento sa kanya bilang puso ng pelikula.
6. Jackie Brown (1997)
Sa paglabas nito, nakatanggap si Jackie Brown ng mga positibong pagsusuri ngunit nakita bilang isang hakbang mula sa groundbreaking pulp fiction . Bilang pagbagay lamang ni Tarantino, batay sa rum punch ni Elmore Leonard, kinuha niya ito sa kanyang kaginhawaan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, si Jackie Brown ay muling nasuri bilang isa sa pinakamalakas at pinigilan na mga pelikula na hinihimok ng character.
Ang balangkas ay umiikot sa Jackie Brown ni Pam Grier, na nag-navigate sa isang kumplikadong web na kinasasangkutan ng baril ni Samuel L. Jackson, ang nagkakasundo na piyansa ni Robert Forster, at ang walang katuturang ahente ng ATF ni Michael Keaton. Ang siksik ngunit naa -access na balangkas ng pelikula, na sinamahan ng kagalakan ng pagkakita ng mga aktor na tulad nina De Niro at Keaton ay umunlad sa mundo ng Tarantino, ay ginagawang isang nakakahimok na relo si Jackie Brown .
5. Django Unchained (2012)
Ang Django Unchained ay hindi nahihiya sa brutal na katotohanan ng pagkaalipin habang naghahatid ng isang ligaw, madugong, at nakakaaliw na paggalang sa mga spaghetti western. Ang pelikula ay idinisenyo upang maging isang pulutong-kasiyahan, at nagtagumpay ito sa over-the-top na karahasan at katatawanan.
Ang nakatayo ay ang kakayahan ni Tarantino na balansehin ang tono ng pelikula, na lumilipat nang walang putol sa pagitan ng walang katotohanan na komedya at ang malupit na katotohanan ng buhay para sa mga alipin sa antebellum timog. Ang paglalarawan ng pelikula ng kaswal na rasismo ay parehong nakakagulat at tumpak sa kasaysayan. Sa kabila ng madilim na tema nito, si Django Unchained ay nananatiling isang masaya at mahahalagang relo.
4. Minsan ... sa Hollywood (2019)
Ang pinakahuling pelikula ng Tarantino, Minsan Sa Isang Oras ... sa Hollywood , ay hindi lamang isa sa kanyang pinakamahusay kundi pati na rin ang kanyang pangalawang pangunahing "Paano kung ...?" Alternatibong proyekto sa kasaysayan pagkatapos ng Inglourious Basterds . Habang naghahatid ng isang kasiya-siyang "pagwawasto ng kurso" na nagtatapos, ang pelikula ay nag-explore din ng mas malalim na emosyonal na mga tema nang hindi ikompromiso ang lagda ng ultra-karahasan ng Tarantino.
Itinakda noong 1969, ang kuwento ay sumusunod sa isang nakatatandang aktor at ang kanyang matapat na pagkabansot habang nag -navigate sila sa pagbabago ng industriya ng pelikula, na hindi sinasadyang tumatawid ng mga landas kasama ang pamilyang Manson. Sa mga standout na pagtatanghal mula sa Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (na nanalo ng isang Oscar para sa kanyang papel), at si Margot Robbie bilang Sharon Tate, ang pelikula ay nagsisilbing isang nostalhik na kapsula ng oras na puno ng mga di malilimutang sandali at matinding pagkakasunud -sunod.
3. Reservoir Dogs (1992)
Bilang pinakamaikling pelikula ni Tarantino, ang Reservoir Dogs din ang kanyang pinaka mahigpit na itinayo. Ang bawat digression sa kultura ng pop ay naitugma sa mahahalagang pag -unlad ng balangkas o pagbuo ng character, na nagreresulta sa isang pelikula na gumagalaw sa bilis ng breakneck. Sina Tim Roth, Steve Buscemi, at Michael Madsen ay naghahatid ng mga standout performances, habang ang mga napapanahong aktor na tulad nina Lawrence Tierney at Harvey Keitel ay nakataas ang materyal sa mga bagong taas.
Ang direksyon ng malikhaing Tarantino ay nagbabago ng isang kwento ng solong-lokasyon sa isang cinematic epic, pag-rebolusyon sa sinehan ng krimen at nakakaimpluwensya sa isang henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula. Sa loob lamang ng 100 minuto, nilikha ni Tarantino ang isang instant na klasiko, itinatag ang kanyang pangalan, at tinukoy ang isang bagong estilo ng paggawa ng film na sinubukan ng marami na tularan ngunit wala nang epektibo bilang epektibo.
2. Kill Bill: Dami ng 1 (2003)
Ang dalawang bahagi na pagsamba ni Tarantino sa nobya ay nagsusuot ng itim na sumusunod sa nobya (Uma Thurman) habang hinahanap niya ang paghihiganti laban sa kanyang dating kasintahan na si Bill (David Carradine) at ang kanilang mga cohorts matapos nilang masakop ang kanyang kasal. Matapos magising mula sa isang apat na taong koma, ang ikakasal ay nagpapahiya sa isang pandaigdigang paghahanap para sa paghihiganti.
Ang Dami ng 1 ay isang paningin na nababad sa dugo, na may perpektong paghahagis sa buong board. Ang paglalarawan ni Uma Thurman ng ikakasal ay partikular na kapansin-pansin, walang putol na naghahatid ng iconic na diyalogo ng Tarantino at paglilipat sa isang mabigat na bayani ng aksyon kapag ang pelikula ay lumipat sa mabibigat na pangalawang kalahati nito.
1. Pulp Fiction (1994)
Noong 1995, ang Pulp Fiction at Forrest Gump ay naninindigan para sa pinakamahusay na larawan Oscar, na may Gump sa huli ay kumukuha ng premyo. Gayunpaman, marami ang nadama na ang pulp fiction ay nararapat sa accolade para sa groundbreaking na epekto nito sa sinehan.
Ilang mga pelikula ang nagkaroon ng epekto sa kultura ng pulp fiction . Ang di-linear na salaysay, enerhiya ng rock-and-roll, at agad na quotable na diyalogo ay nag-iwan ng isang hindi maiiwasang marka sa kultura ng pop. Nagtatampok ang pelikula ng isang hitman na nagsusumite ng Bibliya, ang kanyang hindi gaanong katuwiran na kasosyo, mga gimps na katad, mga nakatagong relo, at limang dolyar na milkshakes. Ang direksyon at paggamit ng Tarantino ng mapagkukunan ng musika ay nagbago sa pagkukuwento ng kwento, na nagbibigay inspirasyon sa hindi mabilang na mga imitator at nakakaimpluwensya sa isang bagong henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula. Hindi lamang nagbago ang pulp fiction kung paano ginawa ang mga pelikula ngunit itinaas din ang bar para sa kung ano ang makamit ng sinehan.
Ang pinakamahusay na mga pelikulang Quentin Tarantino
At iyon ang aming pagraranggo ng pinakamahusay na mga pelikulang Quentin Tarantino. Sumasang -ayon ka ba sa aming listahan, o mayroon ka bang ibang order sa isip? Ibahagi ang iyong mga saloobin sa mga komento sa ibaba o lumikha ng iyong sariling listahan ng Tarantino tier gamit ang aming madaling gamiting tool sa itaas.
