Después de un cambio de corazón, Quentin Tarantino ha cancelado su undécima película, el crítico de la película , dejando a los fanáticos curiosos sobre cuál será la próxima película del director (y probable final). Mientras esperamos su próximo movimiento, es el momento perfecto para disfrutar de un Tarantino-Athon. A continuación, hemos clasificado cada una de las 10 largometrajes que ha dirigido el cineasta. Tenga en cuenta que nos estamos centrando en las películas de "largometraje", por lo que no incluimos los segmentos que dirigió para Sin City y cuatro habitaciones .
Vale la pena mencionar que Tarantino aún no ha hecho una película realmente mala; Algunos no son tan estelares como sus mejores esfuerzos. Tenga esto en cuenta mientras examina nuestra lista. Incluso las obras menos aclamadas de Tarantino a menudo superan lo mejor de muchos otros cineastas.
Aquí están las mejores películas de Quentin Tarantino, clasificadas. ¡Le recomendamos que comparta sus pensamientos y sus propias clasificaciones en la sección de comentarios a continuación!
Clasificación de las películas de Quentin Tarantino
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10. Death Prueba (2007)
Abordemos al elefante en la sala: la prueba de muerte puede no ser tan divertida como el terror del planeta , pero sin duda es el homenaje más inteligente a las películas B jamás creadas. La película se siente como un proyecto que uno de los cineastas más talentosos y audaces reunió con amigos durante unos fines de semana, aunque con el respaldo de una gran productora y un guión de fuego rápido.
La historia del especialista Mike dirigido a mujeres hermosas y habladas con su auto a prueba de la muerte es un viaje emocionante. Revitaliza la carrera de Kurt Russell y desafía a los televidentes con casi 40 minutos de diálogo antes de que la acción se active. Mientras polariza (a menos que sea un regular de Cannes), la prueba de la muerte se destaca como un trabajo raro y sin filtrar en el paisaje dominado por el estudio de hoy. La persecución climática de la película, alimentada por la venganza y la pura emoción, debería ganar incluso a los espectadores más escépticos.
9. The Hateful Eight (2015)
Con su humor vicioso y su intensa narrativa, los ocho odiosos profundizan profundamente en las relaciones raciales y la naturaleza humana, todo mientras ofrece una representación brutal de la violencia en el Wild West. Esta película combina magistralmente géneros occidentales y misteriosos, agregando un toque de humor de horca, lo que lo convierte en un estudio de personajes apasionante y un homenaje al cine clásico de 70 mm.
Ambientada en la era posterior a la Guerra Civil, los ocho odiosos aborda los problemas contemporáneos con matices y madurez, lo que posiblemente lo convierte en el trabajo más sofisticado de Tarantino hasta la fecha. Si bien los fanáticos pueden notar elementos familiares de las películas anteriores de Tarantino, como los ecos de los perros de los embalses , estas similitudes no le resta valor al impacto general de la historia. La rica exploración de la película de sus temas supera con creces las críticas menores.
8. Inglourious Basterds (2009)
El homenaje autodescrito de Tarantino a la docena sucia de Basterds , Inglourious Basterds, es más parecido a una serie de viñetas teatrales que una sola narración. Es su trabajo más teatral desde los perros de los embalses , con actuaciones y diálogo destacados que generan suspenso. Sin embargo, la estructura de la película, con largas conversaciones que conducen a breves explosiones de acción, puede sentirse desarticulada.
La interpretación ganadora del Oscar de Christoph Waltz del coronel Hans Landa es uno de los villanos más memorables de Tarantino, que son firmantes, brutales y astutos. El teniente de Brad Pitt, Aldo Raine, inicialmente un personaje unidimensional, gana profundidad a través del rendimiento convincente de Pitt. Mientras que cada segmento de Inglourious Basterds está elaborado por expertos, la película lucha por unirse a un todo unificado.
7. Kill Bill: Volumen 2 (2004)
Kill Bill: El volumen 2 sigue a la novia (Uma Thurman) mientras busca venganza contra los miembros restantes de su lista de éxitos: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) y Bill (David Carradine). Tarantino prometió un cambio hacia su estilo característico de diálogo resbaladizo y referencias de la cultura pop, y el Volumen 2 ofrece esa promesa, convirtiéndose en una de sus películas más con diálogo.
Esta entrega profundiza en la historia de fondo de la novia, proporcionando contexto y motivación que enriquecen la narrativa. La confrontación entre la novia y el conductor de Elle en el trailer de Budd es una clase magistral en la narración violenta. La actuación de Uma Thurman muestra una amplia gama de emociones, consolidándola como el corazón de la película.
6. Jackie Brown (1997)
Tras su lanzamiento, Jackie Brown recibió críticas positivas, pero fue visto como un paso hacia abajo de la innovadora ficción de la pulpa . Como la única adaptación de Tarantino, basada en Rum Punch de Elmore Leonard, lo sacó de su zona de confort. Sin embargo, con el tiempo, Jackie Brown ha sido reevaluado como una de las películas de personajes más fuertes y restringidas de Tarantino.
La trama gira en torno a Jackie Brown de Pam Grier, quien navega por una red compleja que involucra al corredor de armas de Samuel L. Jackson, el simpatizante fiador de Robert Forster y el agente de ATF sin sentido de Michael Keaton. La trama densa pero accesible de la película, combinada con la alegría de ver a actores como De Niro y Keaton prospere en el mundo de Tarantino, hace de Jackie Brown un reloj convincente.
5. Django Unchained (2012)
Django Unchained no rehuye las brutales realidades de la esclavitud mientras entrega un homenaje salvaje, sangriento y entretenido a los westerns de espagueti. La película está diseñada para ser una multitud, y tiene éxito con su violencia y humor exagerados.
Lo que destaca es la capacidad de Tarantino para equilibrar el tono de la película, cambiando a la perfección entre la comedia absurda y las duras realidades de la vida de los esclavos en el sur del sur. La representación de la película del racismo casual es impactante e históricamente precisa. A pesar de sus temas oscuros, Django Unchained sigue siendo un reloj divertido y esencial.
4. Once Upon A Time ... en Hollywood (2019)
La película más reciente de Tarantino, Once Upon A Time ... en Hollywood , no es solo una de las mejores, sino también su segunda gran "¿y si ..."? " Proyecto de historia alternativa después de Inglourious Basterds . Mientras ofrece un final satisfactorio de la "corrección del curso", la película también explora temas emocionales más profundos sin comprometer la ultraviolencia característica de Tarantino.
Ambientada en 1969, la historia sigue a un actor envejecido y su doble truco leal al navegar por la industria cinematográfica cambiante, cruzando inadvertidamente los senderos con la familia Manson. Con actuaciones destacadas de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (quien ganó un Oscar por su papel), y Margot Robbie como Sharon Tate, la película sirve como una cápsula de tiempo nostálgica llena de momentos memorables y secuencias intensas.
3. Reservoir Dogs (1992)
Como la película más corta de Tarantino, Reservoir Dogs también es la más construida. Cada digresión en la cultura pop se combina con el desarrollo esencial de la trama o la construcción de personajes, lo que resulta en una película que se mueve a un ritmo vertiginoso. Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen ofrecen actuaciones destacadas, mientras que actores experimentados como Lawrence Tierney y Harvey Keitel elevan el material a nuevas alturas.
La dirección creativa de Tarantino transforma una historia de una sola ubicación en una epopeya cinematográfica, revolucionando el cine criminal e influye en una generación de cineastas. En solo 100 minutos, Tarantino creó un clásico instantáneo, estableció su nombre y definió un nuevo estilo de película que muchos han intentado emular pero ninguno se ha replicado de manera tan efectiva.
2. Kill Bill: Volumen 1 (2003)
El homenaje de dos partes de Tarantino a la novia llevaba negro sigue a la novia (Uma Thurman) mientras busca venganza contra su antiguo amante Bill (David Carradine) y sus cohortes después de masacrar su fiesta de bodas. Después de despertar de un coma de cuatro años, la novia se embarca en una búsqueda mundial de venganza.
El volumen 1 es un espectáculo empapado de sangre, con un lanzamiento perfecto en todos los ámbitos. La representación de Uma Thurman de la novia es particularmente notable, entregando perfectamente el icónico diálogo de Tarantino y la transición a un héroe de acción formidable cuando la película cambia a su segunda mitad de acción.
1. Pulp Fiction (1994)
En 1995, Pulp Fiction y Forrest Gump compitieron por el Oscar de la Mejor Película, con Gump finalmente tomando el premio. Sin embargo, muchos sintieron que Pulp Fiction merecía el elogio por su innovador impacto en el cine.
Pocas películas han tenido el impacto cultural de la ficción de la pulpa . Su narrativa no lineal, energía de rock and roll, y diálogo citable instantáneamente, han dejado una marca indeleble en la cultura pop. La película presenta a un asesino a sueldo que cotiza en la Biblia, su compañero menos que justo, gimpps revestidos de cuero, relojes ocultos y batidos de cinco dólares. La dirección y el uso de la música fuente de Tarantino transformaron el panorama de la narración de historias, inspirando innumerables imitadores e influyendo en una nueva generación de cineastas. Pulp Fiction no solo cambió la forma en que se hicieron las películas, sino que también elevaron el bar para lo que el cine puede lograr.
Las mejores películas de Quentin Tarantino
Y esa es nuestra clasificación de las mejores películas de Quentin Tarantino. ¿Está de acuerdo con nuestra lista o tiene un pedido diferente en mente? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación o cree su propia lista de nivel Tarantino utilizando nuestra práctica herramienta arriba.
