Après un changement de cœur, Quentin Tarantino a annulé son onzième film, le critique de cinéma , laissant les fans curieux de savoir ce que sera le prochain film du réalisateur. Alors que nous attendons son prochain mouvement, c'est le moment idéal pour se livrer à un Tarantino-Athon. Ci-dessous, nous avons classé chacun des 10 longs métrages que le cinéaste a réalisés. Notez que nous nous concentrons sur les films de "long métrage", nous n'incluons donc pas les segments qu'il a réalisés pour Sin City et quatre chambres .
Il convient de mentionner que Tarantino n'a pas encore fait de film vraiment mauvais; Certains ne sont tout simplement pas aussi stellaires que ses meilleurs efforts. Gardez cela à l'esprit lorsque vous parcourez notre liste. Même les œuvres les moins acclamées de Tarantino surpassent souvent le meilleur de nombreux autres cinéastes.
Voici les meilleurs films de Quentin Tarantino, classés. Nous vous encourageons à partager vos réflexions et vos propres classements dans la section des commentaires ci-dessous!
Classement les films de Quentin Tarantino
11 images 
10. Death Proof (2007)
Allons à l'éléphant dans la salle: la preuve de la mort n'est peut-être pas aussi amusante que la terreur de la planète , mais c'est sans aucun doute l'hommage le plus intelligent aux films B jamais conçus. Le film ressemble à un projet que l'un des cinéastes les plus talentueux et les plus audacieux a réalisé avec des amis pendant quelques week-ends, mais avec le soutien d'une grande entreprise de production et d'un scénario à tir rapide.
L'histoire du cascadeur Mike ciblant de belles femmes bavardes avec sa voiture à l'épreuve de la mort est une balade passionnante. Il revitalise la carrière de Kurt Russell et défie les téléspectateurs avec près de 40 minutes de dialogue avant que l'action ne commence. Bien que polarisant (à moins que vous ne soyez un régulier de Cannes), la mort de la mort se distingue comme un travail rare et non filtré dans le paysage dominé par le studio d'aujourd'hui. La poursuite culminante du film, alimentée par la vengeance et l'excitation, devrait gagner même les téléspectateurs les plus sceptiques.
9. The Hateful Eight (2015)
Avec son humour vicieux et son récit intense, les huit haineux plongent profondément dans les relations raciales et la nature humaine, tout en offrant une représentation brutale de la violence dans le Far West. Ce film mélange magistralement les genres occidentaux et mystères, ajoutant une touche d'humour de potence, ce qui en fait une étude de personnage captivante et un hommage au cinéma classique de 70 mm.
Situé à l'ère de la guerre civile, les huit huit haineux abordent les problèmes contemporains avec les nuances et la maturité, ce qui en fait sans doute le travail le plus sophistiqué de Tarantino à ce jour. Alors que les fans pourraient remarquer des éléments familiers des films précédents de Tarantino, tels que les échos de chiens de réservoir , ces similitudes ne nuisent pas à l'impact global de l'histoire. La riche exploration du film de ses thèmes l'emporte de loin sur les critiques mineures.
8. Inglourious Basterds (2009)
L'hommage auto-décrit de Tarantino à la Dirty Dozen , Inglourious Basterds s'apparente plus à une série de vignettes théâtrales qu'un seul récit. C'est son travail le plus théâtral depuis les chiens de réservoir , avec des performances exceptionnelles et un dialogue qui renforce le suspense. Cependant, la structure du film, avec de longues conversations conduisant à de brèves explosions d'action, peut se sentir décousue.
La représentation oscarisée de Christoph Waltz du colonel Hans Landa est l'un des méchants les plus mémorables de Tarantino - se réchauffant, brutal et rusé. Le lieutenant de Brad Pitt, Aldo Raine,, initialement un personnage unidimensionnel, gagne en profondeur grâce aux performances convaincantes de Pitt. Alors que chaque segment d' inglou Basterds est conçu de manière experte, le film a du mal à se fusionner dans un tout unifié.
7. Kill Bill: Volume 2 (2004)
Kill Bill: Volume 2 suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à se venger des membres restants de sa liste de succès: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) et Bill (David Carradine). Tarantino a promis une évolution vers son style de signature de références de dialogue et de culture pop, et le volume 2 tient cette promesse, devenant l'un de ses films les plus lourds du dialogue.
Cet épisode approfondit la trame de fond de la mariée, offrant un contexte et une motivation qui enrichissent le récit. La confrontation entre la mariée et le pilote de Elle dans la bande-annonce de Budd est une masterclass de narration violente. La performance d'Uma Thurman présente un large éventail d'émotions, la cimentant comme le cœur du film.
6. Jackie Brown (1997)
À sa libération, Jackie Brown a reçu des critiques positives mais a été considérée comme une étape par rapport à la fiction révolutionnaire Pulp . En tant que seule adaptation de Tarantino, basée sur le punch du rhum d'Elmore Leonard, cela l'a sorti de sa zone de confort. Cependant, au fil du temps, Jackie Brown a été réévalué comme l'un des films les plus forts et les plus sobres de Tarantino.
L'intrigue tourne autour de Jackie Brown de Pam Grier, qui navigue sur un Web complexe impliquant le coureur de canon de Samuel L. Jackson, le cautionnement sympathique de Robert Forster et l'agent ATF sans fioritures de Michael Keaton. L'intrigue dense mais accessible du film, combinée à la joie de voir des acteurs comme De Niro et Keaton prospérer dans le monde de Tarantino, fait de Jackie Brown une montre convaincante.
5. Django Unchained (2012)
Django Unchained ne craint pas les réalités brutales de l'esclavage tout en rendant un hommage sauvage, sanglant et divertissant aux westerns spaghettis. Le film est conçu pour être un plaisir de la foule, et il réussit avec sa violence et son humour exagérés.
Ce qui se démarque, c'est la capacité de Tarantino à équilibrer le ton du film, se déplaçant de manière transparente entre la comédie absurde et les dures réalités de la vie pour les esclaves dans le sud de la pointe. La représentation par le film du racisme occasionnel est à la fois choquante et historiquement exacte. Malgré ses thèmes sombres, Django Unchained reste une montre amusante et essentielle.
4. Il était une fois ... à Hollywood (2019)
Le film le plus récent de Tarantino, Once Upon A Time ... à Hollywood , n'est pas seulement l'un de ses meilleurs mais aussi sa deuxième majeure "Et si ...?" Projet d'histoire alternative après Inglourious Basterds . Tout en offrant une fin satisfaisante de «correction de cours», le film explore également des thèmes émotionnels plus profonds sans compromettre l'ultra-violence signature de Tarantino.
Situé en 1969, l'histoire suit un acteur vieillissant et son fidèle cascadeur double alors qu'ils naviguent dans l'évolution de l'industrie cinématographique, traversant par inadvertance avec la famille Manson. Avec des performances remarquables de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (qui a remporté un Oscar pour son rôle), et Margot Robbie en tant que Sharon Tate, le film sert de capsule temporelle nostalgique remplie de moments mémorables et de séquences intenses.
3. Reservoir Dogs (1992)
En tant que film le plus court de Tarantino, Reservoir Dogs est également sa plus étroitement construite. Chaque digression dans la culture pop est adaptée au développement essentiel de l'intrigue ou à la construction de personnages, ce qui se traduit par un film qui se déplace à un rythme effréné. Tim Roth, Steve Buscemi et Michael Madsen offrent des performances exceptionnelles, tandis que des acteurs chevronnés comme Lawrence Tierney et Harvey Keitel élèvent le matériel à de nouveaux sommets.
La direction créative de Tarantino transforme une histoire unique en une épopée cinématographique, révolutionnant le cinéma criminel et influençant une génération de cinéastes. En seulement 100 minutes, Tarantino a créé un classique instantané, établi son nom et défini un nouveau style de cinéma que beaucoup ont essayé d'imiter, mais aucun n'a reproduit aussi efficacement.
2. Kill Bill: Volume 1 (2003)
L'hommage en deux parties de Tarantino à la mariée portait Black suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à se venger de son ancien amant Bill (David Carradine) et de leurs cohortes après avoir massacré sa fête de mariage. Après un réveil d'un coma de quatre ans, la mariée se lance dans une quête mondiale de vengeance.
Le volume 1 est un spectacle imbibé de sang, avec un casting parfait sur tous les niveaux. La représentation de la mariée par Uma Thurman est particulièrement remarquable, offrant de manière transparente le dialogue emblématique de Tarantino et transitionnant un formidable héros d'action lorsque le film se déplace vers sa seconde moitié lourde de l'action.
1. Pulp Fiction (1994)
En 1995, Pulp Fiction et Forrest Gump ont rivalisé pour l'Oscar du meilleur film, avec Gump finalement remporté le prix. Cependant, beaucoup ont estimé que Pulp Fiction méritait la distinction pour son impact révolutionnaire sur le cinéma.
Peu de films ont eu l'impact culturel de la fiction pulpaire . Son récit non linéaire, son énergie rock-and-roll et son dialogue instantanément cité ont laissé une marque indélébile sur la culture pop. Le film présente un tueur à gages de la Bible, son partenaire moins que droit, ses cperons en cuir, ses montres cachées et ses milkshakes de cinq dollars. La direction et l'utilisation de la musique source de Tarantino ont transformé le paysage de la narration, inspirant d'innombrables imitateurs et influençant une nouvelle génération de cinéastes. Pulp Fiction a non seulement changé la façon dont les films ont été réalisés, mais ont également augmenté la barre pour ce que le cinéma peut réaliser.
Les meilleurs films de Quentin Tarantino
Et c'est notre classement des meilleurs films Quentin Tarantino. Êtes-vous d'accord avec notre liste ou avez-vous un ordre différent en tête? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous ou créez votre propre liste Tarantino Tier à l'aide de notre outil pratique ci-dessus.
