Yoko Taro, der berühmte Schöpfer von Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als Kunstform. ICO wurde 2001 für die PlayStation 2 veröffentlicht und erhielt schnell einen Kultstatus für seine minimalistische ästhetische und eindrucksvolle, wortlose Geschichtenerzierung.
Taro hob den revolutionären Kernmechaniker des Spiels hervor: Leitfaden Yorda, indem sie ihre Hand hielt. Er bemerkte: "Wenn ICO Sie beauftragt hätte, stattdessen einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen, wäre es unglaublich frustrierend gewesen." Diese einfache Handlung, betonte er, war bahnbrechend, herausfordernd etablierte Normen der Spielerinteraktion.
Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign häufig ein ansprechendes Gameplay, auch mit simplen Bildern. ICO priorisierte jedoch emotionale Resonanz und thematische Tiefe vor reinen mechanischen Innovationen. Taro glaubt, dass ICO bewiesen hat, dass Kunst und Erzählung ein wesentlicher Bestandteil des Gameplay -Erlebnisses sein könnten, nicht für die bloße Fensterverkleidung.
Taro nannte ICO "Epocherherstellung" und lobte seine Demonstration einer tiefgreifenden Bedeutung, die durch subtile Wechselwirkungen und atmosphärisches Design vermittelt wurde.
Beyond ICO zitierte Taro zwei weitere einflussreiche Spiele: Toby Fox ' Undertale und Playdeads Schwebe . Er argumentierte, diese Titel hätten die ausdrucksstarken Fähigkeiten interaktiver Medien erweitert und beweisen, dass Videospiele zutiefst emotionale und intellektuell anregende Erfahrungen liefern könnten.
Taros Wertschätzung für diese Spiele bietet wertvolle Einblicke in die kreativen Einflüsse hinter seiner eigenen Arbeit und unterstreicht die Entwicklung von Videospielen als mächtige und vielseitige Kunstform.
