Yoko Taro, il celebre creatore di Nier: Automata e Drakengard , ha recentemente discusso del profondo impatto dell'ICO sui videogiochi come forma d'arte. Rilasciato nel 2001 per la PlayStation 2, ICO ha rapidamente guadagnato lo status di culto per la sua narrazione estetica e evocativa, senza parole.
Taro ha messo in evidenza il rivoluzionario meccanico del gioco: guidare Yorda tenendole la mano. Ha osservato: "Se ICO avesse incaricato di trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stato incredibilmente frustrante." Questo semplice atto, ha sottolineato, è stato rivoluzionario, sfidando le norme consolidate di interazione dei giocatori.
All'epoca, il design di gioco di successo spesso dà la priorità a un gameplay coinvolgente anche con elementi visivi semplicistici. L'ICO , tuttavia, ha dato la priorità alla risonanza emotiva e alla profondità tematica rispetto alla pura innovazione meccanica. Taro crede che l'ICO abbia dimostrato che l'arte e la narrazione potrebbero essere parte integrante dell'esperienza di gioco, non di un semplice condimento per finestre.
Chiamare l'ICO "Epoch Making", Taro ha lodato la sua dimostrazione di un significato profondo trasmesso attraverso sottili interazioni e progettazione atmosferica.
Oltre all'ICO , Taro ha citato altri due giochi influenti: Toby Fox's Undertale e Playdead's Limbo . Ha sostenuto che questi titoli hanno ampliato le capacità espressive dei media interattivi, dimostrando che i videogiochi potrebbero offrire esperienze profondamente emotive e intellettualmente stimolanti.
L'apprezzamento di Taro per questi giochi offre preziose informazioni sulle influenze creative alla base del proprio lavoro, sottolineando l'evoluzione dei videogiochi come una forma d'arte potente e versatile.
