Yoko Taro, znany twórca Nier: Automata i Drakengard , niedawno omówił głęboki wpływ ICO na gry wideo jako formę sztuki. Wydany w 2001 roku na PlayStation 2, ICO szybko zyskał status kultowy ze względu na minimalistyczną estetykę i sugestywną, bez słowa.
Taro podkreślił rewolucyjny mechanik rdzenia w grze: prowadzenie Yordy, trzymając ją za rękę. Zauważył: „Gdyby ICO zadano ci nosić walizkę wielkości dziewczyny, byłoby to niezwykle frustrujące”. Podkreślił, że ten prosty akt był przełomowy, wymagający uznanych norm interakcji gracza.
W tym czasie udany projekt gry często priorytetowo traktował angażującą rozgrywkę nawet z uproszczoną wizualizacjami. ICO priorytetowo traktowało rezonans emocjonalny i głębokość tematyczną w stosunku do czystej innowacji mechanicznej. Taro uważa, że ICO udowodniło, że sztuka i narracja mogą być integralną częścią gry, a nie sama w oknie.
Nazywając ICO „tworzeniem epoki”, Taro pochwalił swoje demonstrację głębokiego znaczenia przekazywanego poprzez subtelne interakcje i projekt atmosferyczny.
Oprócz ICO Taro zacytował dwie inne wpływowe gry: Undertale Toby Fox i otchłani Playdead. Argumentował, że tytuły te rozszerzyły ekspresyjne możliwości interaktywnych mediów, udowadniając, że gry wideo mogą zapewnić głęboko emocjonalne i intelektualnie stymulujące doświadczenia.
Uznanie Taro dla tych gier zapewnia cenny wgląd w kreatywne wpływy stojące za jego własną pracą, podkreślając ewolucję gier wideo jako potężnej i wszechstronnej formy sztuki.
