Yoko Taro, le célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que forme d'art. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement acquis le statut de culte pour son esthétique minimaliste et sa narration évocatrice et sans paroles.
Taro a souligné le mécanicien révolutionnaire du jeu: guider Yorda en lui tenant la main. Il a noté: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été incroyablement frustrant." Cet acte simple, a-t-il souligné, a été révolutionnaire et contestant les normes établies d'interaction des joueurs.
À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes. L'ICO , cependant, a priorisé la résonance émotionnelle et la profondeur thématique par rapport à l'innovation mécanique pure. Taro pense que l'ICO a prouvé que l'art et le récit pourraient faire partie intégrante de l'expérience de gameplay, pas de simple habillage de fenêtre.
Appelant ICO «making époque», Taro a salué sa démonstration d'une signification profonde véhiculée à travers des interactions subtiles et un design atmosphérique.
Au-delà de l'ICO , Taro a cité deux autres matchs influents: le Cumber de Toby Fox et les limbes de Playdead. Il a soutenu que ces titres élargissent les capacités expressives des médias interactifs, prouvant que les jeux vidéo pourraient offrir des expériences profondément émotionnelles et intellectuellement.
L'appréciation de Taro pour ces jeux offre un aperçu précieux des influences créatives derrière son propre travail, soulignant l'évolution des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.
