Nier：AutomataとDrakengardの有名な創造者であるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術形式として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、ミニマリストの審美的で刺激的な言葉のないストーリーテリングでカルトステータスをすぐに獲得しました。
Taroは、ゲームの革新的なコアメカニックを強調しました。手を握ってヨルダを導きます。彼は、「 ICOが代わりに女の子のサイズのスーツケースを運ぶことをあなたに任せたなら、それは非常にイライラするだろう」と述べた。彼は、この単純な行為は、画期的で、プレーヤーの相互作用の確立された規範に挑戦することであると強調した。
当時、成功したゲームデザインは、単純なビジュアルでさえ、ゲームプレイを魅力的に優先していることがよくありました。しかし、 ICOは、純粋な機械的革新よりも感情的な共鳴とテーマの深さを優先しました。 Taroは、 ICOが芸術と物語がゲームプレイエクスペリエンスに不可欠であり、単なる窓のドレッシングではないことを証明したと考えています。
ICOを「エポック作り」と呼んで、サロは微妙な相互作用と大気設計を通じて伝えられた深い意味のデモンストレーションを称賛しました。
ICOを超えて、Taroは他の2つの影響力のあるゲームを引用しました。TobyFoxのUndertaleとPlayDeadのリンボです。彼は、これらのタイトルがインタラクティブメディアの表現力豊かな能力を拡大し、ビデオゲームが感情的で知的に刺激的な経験を深く提供できることを証明することを主張しました。
これらのゲームに対するTaroの感謝は、彼自身の作品の背後にある創造的な影響についての貴重な洞察を提供し、ビデオゲームの強力で多目的な芸術形式としての進化を強調しています。
