Yoko Taro, el famoso creador de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutieron el profundo impacto de ICO en los videojuegos como una forma de arte. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO rápidamente ganó el estado de culto por su estética minimalista y la narración evocadora sin palabras.
Taro destacó el mecánico de núcleo revolucionario del juego: guiar a Yorda al sostener su mano. Él señaló: "Si ICO te hubiera encargado de llevar una maleta del tamaño de una niña, habría sido increíblemente frustrante". Este simple acto, enfatizó, fue innovador y desafiante las normas establecidas de la interacción del jugador.
En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego de participación incluso con imágenes simplistas. ICO , sin embargo, priorizó la resonancia emocional y la profundidad temática sobre la innovación mecánica pura. Taro cree que ICO demostró que el arte y la narrativa podrían ser parte integral de la experiencia del juego, no un mero escaparate.
Llamando a ICO "la creación de época", Taro elogió su demostración de un significado profundo transmitido a través de interacciones sutiles y diseño atmosférico.
Más allá de ICO , Taro citó otros dos juegos influyentes: Toby Fox's Undertale y PlayDead's Limbo . Argumentó que estos títulos ampliaron las capacidades expresivas de los medios interactivos, lo que demuestra que los videojuegos podrían ofrecer experiencias profundamente emocionales e intelectualmente estimulantes.
El aprecio de Taro por estos juegos ofrece una valiosa información sobre las influencias creativas detrás de su propio trabajo, subrayando la evolución de los videojuegos como una forma de arte poderosa y versátil.
