La serie Doom ha sido durante mucho tiempo sinónimo de la energía cruda de la música metálica, una conexión tan evidente como las imágenes icónicas demoníacas que adornan su universo. Desde los ardientes pozos del infierno hasta los ecos inquietantes de sus bandas sonoras, la estética de Doom refleja la intensidad de bandas como Iron Maiden, que muestra un matrimonio visual y auditivo que ha evolucionado junto con el juego durante sus 30 años de historia. Esta sinergia ha visto a Doom atravesar varios subgénes de metal, desde sus orígenes de thrash hasta los sonidos modernos de metalcore de la fatalidad: la edad oscura.
En 1993, el Doom original irrumpió en escena con una banda sonora fuertemente influenciada por los gigantes de metales de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha reconocido abiertamente el impacto de bandas como Pantera y Alice in Chains, evidente en pistas como "Sin título" para el nivel E3M1: Hell Keep, que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. El puntaje del juego, creado por Bobby Prince, abrazó el género Thrash, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con la misma urgencia que un riff de Metallica o Anthrax, complementando perfectamente la jugabilidad acelerada de la adrenalina de Doom.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
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Durante más de una década, la música y el juego de Doom permanecieron entrelazados, pero el lanzamiento de Doom 3 en 2004 marcó un cambio significativo. Este juego se aventuró en el horror de supervivencia, lo que requiere una banda sonora más lenta y atmosférica. Aunque un plan inicial para involucrar a Trent Reznor fracasó, Chris Vrenna y Clint Walsh se hicieron cargo, inspirándose en el sonido de metal progresivo de Tool. El tema principal de Doom 3, que recuerda al "lateralus" de Tool, proporcionó un telón de fondo apropiado para la misteriosa configuración de ciencia ficción del juego, a pesar de la controvertida mecánica de juego del juego como la limitación de la linterna.
Doom 3, aunque un éxito comercial, representó una desviación de la acción tradicional de ritmo rápido de la serie. Este período coincidió con una evolución más amplia en los juegos de FPS, influenciado por títulos como Call of Duty and Halo, y un tiempo igualmente transformador en la música metal. La banda sonora de Doom 3, aunque no tan icónica como el trabajo de la herramienta, complementó efectivamente su juego experimental, marcando un capítulo audaz, aunque divisivo, en la historia de la serie.
Después de un paréntesis, Doom regresó triunfante en 2016, revitalizado por los directores Marty Stratton y Hugo Martin. La banda sonora del juego, compuesta por Mick Gordon, fue un puntaje innovador inspirado en Djent que coincidió perfectamente con el ritmo implacable del juego. Pistas como "BFG Division" se volvieron icónicas, empujando los límites de la música de juegos y metal. Esta reinvención estableció una barra alta, haciendo el seguimiento, Doom Eternal, un esfuerzo desafiante.
Doom Eternal, lanzado en 2020, vio a Gordon regresar, aunque su participación se vio empañada por disputas con el software de identificación. La banda sonora resultante se inclinó en el género de metalcore, reflejando las tendencias contemporáneas de metales y el trabajo de Gordon con bandas como Ter Thre Me The Horizon and Architects. Mientras aún pesaba, la música y el juego de Eternal introdujeron más elementos experimentales, como plataformas y rompecabezas, divergiendo ligeramente de la intensidad cruda de su predecesor.
Doom: The Dark Edad presenta un nuevo capítulo, combinando el juego de fatalidad tradicional con elementos innovadores como mechs y dragones. El ritmo más lento y la mecánica de combate única del juego, como el escudo inspirado en el Capitán América, exigen una banda sonora versátil. Los nuevos compositores terminan el movimiento de las influencias metálicas pasadas y presentes, incorporando las crisis pesadas de bandas como Lockeded Lowed junto con elementos de thrash que recuerdan al Doom original. Esta mezcla tiene como objetivo igualar el combate expansivo y brutal del juego con una banda sonora que puede cambiar de pesada a ágil, lo que refleja la naturaleza dinámica del juego.
La evolución de Doom refleja la evolución de la música de metal, con cada entrega empujando límites y experimentando con nuevos sonidos y mecánicos de juego. A medida que se acerca la Edad Media, los fanáticos pueden esperar una mezcla emocionante de elementos tradicionales e innovadores, prometiendo una experiencia que honra el legado de la serie mientras forja nuevos caminos. Ya sea el poder crudo de su combate o la intensidad de su banda sonora, Doom continúa siendo una piedra angular de los juegos y la cultura musical pesada.
