長期以來，《毀滅戰士》系列是金屬音樂的原始能量的代名詞，這種連接與裝飾宇宙的標誌性惡魔圖像一樣明顯。從地獄的火熱坑到其配樂的令人難以忘懷的迴聲，Doom的美學反映了Iron Maiden等樂隊的強度，展示了在30年曆史中隨著遊戲而演變的視覺和聽覺婚姻。這種協同作用已經遍歷了各種金屬子類別，從鞭打起源到現代的《厄運：黑暗時代》的金屬聲音。
1993年，原始的末日末日爆發出了由80年代後期和90年代初的金屬巨頭的沉重影響。共同創作者約翰·羅梅羅（John Romero）公開承認潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊在連鎖上的影響，在諸如“無題”的曲目中顯而易見：e3m1：地獄守護水平，呼應了潘特拉（Pantera）的“戰爭之口”。鮑比·普林斯（Bobby Prince）精心製作的比賽的樂譜接受了Thrash類型，通過與Metallica或Metallax Riff相同的緊迫性，通過火星的走廊推動玩家，完美地補充了Doom快節奏的快節奏的腎上腺素燃料的遊戲玩法。
厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖
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十多年來，《毀滅戰士》的音樂和遊戲玩法保持了交織在一起，但是2004年的《毀滅戰士3》的發布標誌著重大轉變。這場遊戲冒險陷入生存恐怖，需要更慢，更大氣的配樂。儘管最初涉及特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）的計劃陷入了困境，但克里斯·弗雷納（Chris Vrenna）和克林特·沃爾什（Clint Walsh）接管了工具的漸進金屬聲音。 Doom 3的主要主題，讓人聯想到工具的“外側”，儘管遊戲具有備受爭議的遊戲機制，例如手電筒限制，但遊戲的怪異科幻設置提供了合適的背景。
厄運3雖然商業上的成功代表了該系列的傳統快節奏動作的偏差。這個時期恰逢FPS遊戲中更廣泛的演變，受到使命召喚和光環等標題的影響，以及在金屬音樂中的類似變革時間。 Doom 3的配樂雖然不像工具的作品那麼標誌性，但有效地補充了其實驗性遊戲玩法，標誌著該系列歷史上的大膽（如果分裂）。
休假後，厄運在2016年勝利，由導演馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）振興。由米克·戈登（Mick Gordon）組成的遊戲的配樂是一個突破性的DJENT啟發的得分，非常與遊戲的不懈速度相匹配。諸如“ BFG部門”之類的曲目成為標誌性的，推動了遊戲和金屬音樂的界限。這種重塑設定了一個高標準，使後續，厄運永恆，充滿挑戰的努力。
Doom Eternal於2020年發行，看到了Gordon返回，儘管他的參與因與ID軟件的爭議所破壞。由此產生的配樂傾斜了金屬類型，反映了當代金屬趨勢以及戈登與樂隊的作品，例如帶我的地平線和建築師。雖然仍然很重，但永恆的音樂和遊戲播放引入了更多的實驗元素，例如平台和難題，與其前身的原始強度略有不同。
厄運：《黑暗時代》介紹了一個新的篇章，將傳統的末日遊戲玩法與機械和龍等創新元素融合在一起。遊戲的速度較慢和獨特的戰鬥機制，例如以美國隊長為靈感的盾牌，需要多功能的配樂。新作曲家的整理動作從過去和現在的金屬影響中汲取靈感，並結合了諸如敲打鬆散的樂隊的重擊與thrash元素，讓人聯想到原始的厄運。這種混合物旨在將游戲的巨大戰鬥與可以從重型轉變為敏捷的配樂相匹配，這反映了遊戲的動態性質。
末日的演變反映了金屬音樂的演變，每個分期都會推動邊界並嘗試新的聲音和遊戲機制。正如《毀滅戰士：黑暗時代》接近，粉絲們可以期待傳統和創新的元素的激動人心的融合，並承諾在鍛造新的道路的同時尊重該系列的遺產的體驗。無論是戰鬥的原始力量還是配樂的強度，Doom仍然是遊戲和重型音樂文化的基石。
