La série Doom est depuis longtemps synonyme de l'énergie brute de la musique métal, une connexion aussi évidente que l'imagerie démoniaque emblématique qui orne son univers. Des fosses enflammées de l'enfer aux échos obsédants de ses bandes sonores, l'esthétique de Doom reflète l'intensité de groupes comme Iron Maiden, présentant un mariage visuel et auditif qui a évolué aux côtés du jeu au cours de ses 30 ans d'histoire. Cette synergie a vu le malaise traverser divers sous-genres métalliques, de ses origines de thrash aux sons de maladire modernes de Doom: The Dark Ages.
En 1993, le destin original a éclaté sur la scène avec une bande sonore fortement influencée par les géants du métal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement reconnu l'impact de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes, évidents dans des morceaux comme "Untitled" pour le niveau E3M1: Hell Keep, qui fait écho à "Mouth of War" de Pantera. Le score du jeu, fabriqué par Bobby Prince, a embrassé le genre de thrash, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec la même urgence qu'un riff Metallica ou Anthrax, complétant parfaitement le jeu de Doom au rythme et alimenté par adrénaline.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
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Pendant plus d'une décennie, la musique et le gameplay de Doom sont restés entrelacés, mais la sortie de Doom 3 en 2004 a marqué un changement significatif. Ce jeu s'est aventuré dans l'horreur de survie, nécessitant une bande sonore plus lente et plus atmosphérique. Bien qu'un plan initial d'impliquer Trent Reznor tombe, Chris Vrenna et Clint Walsh ont pris le relais, s'inspirant du son métal progressif de Tool. Le thème principal de Doom 3, rappelant le "latérale" de Tool, a fourni une toile de fond appropriée au paramètre de science-fiction étrange du jeu, malgré les mécanismes de jeu controversés du jeu comme la limitation de lampe de poche.
Doom 3, bien qu'un succès commercial, représentait un écart par rapport à l'action traditionnelle à rythme rapide de la série. Cette période a coïncidé avec une évolution plus large dans les jeux FPS, influencés par des titres comme Call of Duty et Halo, et une période tout aussi transformatrice dans la musique métal. La bande originale de Doom 3, bien que pas aussi emblématique que le travail de Tool, a effectivement complété son gameplay expérimental, marquant un chapitre audacieux, mais divisant de l'histoire de la série.
Après une interruption, Doom est revenu triomphalement en 2016, revitalisé par les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin. La bande-son du jeu, composée par Mick Gordon, était un score révolutionnaire inspiré du Djent qui correspondait parfaitement au rythme implacable du jeu. Des morceaux comme "BFG Division" sont devenus emblématiques, repoussant les limites du jeu et de la musique métal. Cette réinvention a établi une barre haute, faisant le suivi, Doom Eternal, une entreprise difficile.
Doom Eternal, publié en 2020, a vu Gordon Return, bien que son implication ait été gâchée par des litiges avec ID Software. La bande-son qui en résulte se pencha dans le genre Metalcore, reflétant les tendances du métal contemporain et le travail de Gordon avec des groupes comme Bring Me the Horizon and Architects. Bien que toujours lourde, la musique et le gameplay d'Eternal ont introduit des éléments plus expérimentaux, tels que la plate-forme et les puzzles, divergeant légèrement de l'intensité brute de son prédécesseur.
DOOM: The Dark Ages présente un nouveau chapitre, mélangeant le gameplay traditionnel de Doom avec des éléments innovants comme les mechs et les dragons. Le rythme plus lent du jeu et la mécanique de combat unique, tels que le bouclier inspiré de Captain America, exigent une bande sonore polyvalente. Les nouveaux compositeurs finissent le mouvement des influences métalliques passées et actuelles, incorporant les fortes pannes de groupes comme les lâches aux côtés des éléments de thrash qui rappellent le destin original. Ce mélange vise à correspondre au combat brutal et brutal du jeu avec une bande sonore qui peut passer du lourd à agile, reflétant la nature dynamique du jeu.
L'évolution de Doom reflète l'évolution de la musique métal, chaque épisode repoussant les limites et expérimentant de nouveaux sons et mécanismes de jeu. Alors que Doom: The Dark Ages approche, les fans peuvent espérer un mélange passionnant d'éléments traditionnels et innovants, promettant une expérience qui honore l'héritage de la série tout en forgeant de nouveaux chemins. Qu'il s'agisse de la puissance brute de son combat ou de l'intensité de sa bande-son, Doom continue d'être la pierre angulaire du jeu et de la culture musicale lourde.
