Doom 시리즈는 오랫동안 금속 음악의 원시 에너지와 동의어였으며, 우주를 장식하는 상징적 인 악마 이미지만큼이나 분명합니다. Doom의 미학은 지옥의 불 같은 구덩이에서 사운드 트랙의 잊혀지지 않는 에코에 이르기까지 아이언 메이든 (Iron Maiden)과 같은 밴드의 강도를 반영하여 30 년의 역사를 통해 게임과 함께 진화 한 시각적 및 청각 결혼을 보여줍니다. 이 시너지 효과는 파멸의 기원에서 현대의 금속 코어 사운드, The Dark Ages에 이르기까지 다양한 금속 하위 장르를 가로 지르는 것을 보았습니다.
1993 년, 원래의 Doom은 80 년대 후반과 90 년대 초의 금속 거인들에 의해 큰 영향을받는 사운드 트랙으로 현장에 터졌습니다. 공동 제작자 존 로메로 (John Romero)는 Pantera와 Alice와 같은 밴드의 영향을 공개적으로 인정했다. Pantera의 "Mouth of War"를 반영하는 E3M1 : Hell Keep Level의 "제목없는"트랙에서 분명하다. 바비 프린스 (Bobby Prince)가 제작 한이 게임의 점수는 스래쉬 장르를 수용하여 메탈리카 또는 안트라 리프와 같은 긴급 성을 가진 화성 복도를 통해 플레이어를 추진하여 Doom의 빠르게 진행되는 아드레날린 연료 게임 플레이를 완벽하게 보완합니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
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10 년 넘게 Doom의 음악과 게임 플레이는 얽히게 남아 있었지만 2004 년 Doom 3의 출시는 상당한 변화를 나타 냈습니다. 이 게임은 생존 공포에 빠져 더 느리고 대기 사운드 트랙이 필요했습니다. Trent Reznor를 포함하려는 초기 계획은 무너졌지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 도구의 프로그레시브 메탈 사운드에서 영감을 얻었습니다. DOOM 3의 주요 주제 인 Tool의 "gentalus"를 연상시키는 Doom 3의 주요 주제는 손전등 제한과 같은 게임의 논란이 많은 게임 플레이 메커니즘에도 불구하고 게임의 섬뜩한 공상 과학 설정에 적합한 배경을 제공했습니다.
Doom 3은 상업적 성공을 거두는 동안 시리즈의 전통적인 빠르게 진행되는 행동과의 편차를 나타 냈습니다. 이시기는 Call of Duty 및 Halo와 같은 타이틀의 영향을받는 FPS 게임의 광범위한 진화와 금속 음악의 비슷한 변형 시간과 일치했습니다. Doom 3의 사운드 트랙은 도구의 작업만큼 상징적이지는 않지만 실험적인 게임 플레이를 효과적으로 보완하여 시리즈의 역사상 대담하고 분열적인 장을 표시했습니다.
멍청한 후, Doom은 2016 년에 승리로 돌아와 Marty Stratton과 Hugo Martin 감독에 의해 활성화되었습니다. Mick Gordon이 작곡 한이 게임의 사운드 트랙은 게임의 끊임없는 속도와 완벽하게 일치하는 획기적인 Djent에서 영감을 얻은 점수였습니다. "BFG Division"과 같은 트랙은 상징적이되어 게임과 금속 음악의 경계를 밀어 붙였습니다. 이 재창조는 높은 막대를 세웠으며, 후속 조치, 운명, 영원한, 도전적인 노력을 만들었습니다.
2020 년에 발표 된 Doom Eternal은 Gordon이 돌아 오는 것을 보았지만 그의 참여는 ID 소프트웨어와의 분쟁으로 인해 손상되었습니다. 그 결과 사운드 트랙은 현대 금속 트렌드와 Gordon의 작품을 Bring Me Horizon and Architects와 같은 밴드와 반영하여 Metalcore 장르에 의존했습니다. 여전히 무겁지만 Eternal의 음악과 게임 플레이는 플랫폼 및 퍼즐과 같은 더 많은 실험 요소를 소개하여 전임자의 원시 강도에서 약간 분기되었습니다.
Doom : The Dark Ages는 새로운 장을 소개하여 전통적인 Doom 게임 플레이를 Mechs 및 Dragons와 같은 혁신적인 요소와 혼합합니다. 캡틴 아메리카에서 영감을 얻은 방패와 같은 게임의 느린 속도와 독특한 전투 역학은 다재다능한 사운드 트랙을 요구합니다. 새로운 작곡가 마무리 움직임은 과거와 현재의 금속 영향 모두에서 끌어 와서 원래의 운명을 연상시키는 스래쉬 요소와 함께 노크 된 밴드와 같은 밴드의 무거운 고장을 통합합니다. 이 블렌드는 게임의 광대 한 잔인한 전투와 일치하는 것을 목표로하며, 게임의 역동적 인 특성을 반영하여 무겁지에서 민첩하게 전환 할 수있는 사운드 트랙과 일치합니다.
Doom의 진화는 금속 음악의 진화를 반영하며, 각 할부는 경계를 밀고 새로운 사운드 및 게임 플레이 메커니즘을 실험합니다. Doom : Dark Ages가 다가 오면 팬들은 전통적이고 혁신적인 요소의 스릴 넘치는 조화를 기대할 수 있으며, 새로운 길을 만들면서 시리즈의 유산을 존중하는 경험을 약속합니다. 그것이 전투의 원동력이든 사운드 트랙의 강도이든, Doom은 계속해서 게임과 무거운 음악 문화의 초석입니다.
