La serie Doom è stata a lungo sinonimo di Energia grezza della musica metallica, una connessione evidente come le iconiche immagini demoniache che adorna il suo universo. Dagli pozzi infuocati dell'inferno agli echi ossessionanti delle sue colonne sonore, l'estetica di Doom rispecchia l'intensità di band come Iron Maiden, che mostra un matrimonio visivo e uditivo che si è evoluto insieme al gioco durante la sua storia di 30 anni. Questa sinergia ha visto Doom attraversare vari sottogeneri di metallo, dalle sue origini thrash ai moderni suoni metallici di Doom: The Dark Ages.
Nel 1993, il Doom originale è entrato in scena con una colonna sonora fortemente influenzata dai giganti metallici della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha apertamente riconosciuto l'impatto di band come Pantera e Alice in catene, evidenti in tracce come "Untitled" per E3M1: Hell Keep Level, che fa eco alla "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora del gioco, realizzata da Bobby Prince, ha abbracciato il genere Thrash, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Mars con la stessa urgenza di un riff di Metallica o Anthrax, completando perfettamente il gioco frenetico e alimentato ad adrenalina di Doom.
Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay
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Per oltre un decennio, la musica e il gameplay di Doom sono rimasti intrecciati, ma il rilascio di Doom 3 nel 2004 ha segnato un cambiamento significativo. Questo gioco si è avventurato nell'orrore di sopravvivenza, richiedendo una colonna sonora più lenta e atmosferica. Sebbene un piano iniziale per coinvolgere Trent Reznor sia caduto, Chris Vrenna e Clint Walsh hanno preso il sopravvento, attingendo ispirazione dal suono di metallo progressivo dello strumento. Il tema principale di Doom 3, che ricorda "Lateralus" dello strumento, ha fornito uno sfondo adatto all'impostazione fantascientifica inquietante del gioco, nonostante la controversa meccanica del gioco del gioco come la limitazione della torcia.
Doom 3, mentre un successo commerciale, rappresentava una deviazione dall'azione frenetica tradizionale della serie. Questo periodo ha coinciso con una più ampia evoluzione nei giochi FPS, influenzato da titoli come Call of Duty e Halo e un tempo altrettanto trasformativo nella musica metal. La colonna sonora di Doom 3, sebbene non così iconica come il lavoro dello strumento, ha effettivamente integrato il suo gameplay sperimentale, segnando un capitolo audace, seppure divisivo, nella storia della serie.
Dopo una pausa, Doom è tornato trionfalmente nel 2016, rivitalizzato dai registi Marty Stratton e Hugo Martin. La colonna sonora del gioco, composta da Mick Gordon, è stata un rivoluzionario punteggio ispirato a Djent che corrispondeva perfettamente al ritmo incessante del gioco. Tracce come "BFG Division" sono diventate iconiche, spingendo i confini della musica di gioco e metal. Questa reinvenzione ha fissato una barra alta, rendendo il follow-up, Doom Eternal, uno sforzo impegnativo.
Doom Eternal, rilasciato nel 2020, ha visto Gordon tornare, sebbene il suo coinvolgimento fosse guastato dalle controversie con il software ID. La colonna sonora risultante si appoggiò al genere Metalcore, riflettendo le tendenze contemporanee di metallo e il lavoro di Gordon con band come Bring Me the Horizon e Architects. Sebbene ancora pesanti, la musica e il gameplay di Eternal hanno introdotto più elementi sperimentali, come platform e enigmi, divergenti leggermente dall'intensità grezza del suo predecessore.
Doom: The Dark Ages introduce un nuovo capitolo, fondendo il tradizionale gameplay Doom con elementi innovativi come Mech e Dragons. Il ritmo più lento del gioco e la meccanica di combattimento uniche, come lo scudo ispirato a Captain America, richiedono una colonna sonora versatile. Nuovi compositori che finiscono la mossa da influenze metalliche sia passate che attuali, incorporando i pesanti guasti di bande come Knocked Sciose a fianco di elementi thrash che ricordano il destino originale. Questa miscela mira a abbinare il combattimento espansivo e brutale del gioco con una colonna sonora che può spostarsi da pesante a agile, riflettendo la natura dinamica del gioco.
L'evoluzione del Doom rispecchia l'evoluzione della musica metallica, con ogni puntata che spinge i confini e sperimentando nuovi suoni e meccanici di gioco. Come Doom: The Dark Ages si avvicina, i fan possono guardare con impazienza una miscela elettrizzante di elementi tradizionali e innovativi, promettendo un'esperienza che onora l'eredità della serie mentre fornano nuovi percorsi. Che si tratti del potere grezzo del suo combattimento o dell'intensità della sua colonna sonora, Doom continua ad essere una pietra miliare sia della cultura della musica e della musica pesante.
