Ang serye ng Doom ay matagal nang magkasingkahulugan sa hilaw na enerhiya ng musika ng metal, isang koneksyon na maliwanag bilang ang iconic na imaheng demonyo na nag -adorno sa uniberso nito. Mula sa nagniningas na mga pits ng impiyerno hanggang sa nakakaaliw na mga tunog ng mga soundtracks nito, ang aesthetic ng Doom ay sumasalamin sa intensity ng mga banda tulad ng Iron Maiden, na nagpapakita ng isang visual at auditory na pag-aasawa na umusbong sa tabi ng laro sa loob ng 30-taong kasaysayan. Ang synergy na ito ay nakakita ng tadhana na dumaan sa iba't ibang mga sub-genres ng metal, mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa modernong tunog ng metalcore ng kapahamakan: ang madilim na edad.
Noong 1993, ang orihinal na kapahamakan ay sumabog sa eksena na may isang soundtrack na labis na naiimpluwensyahan ng mga higanteng metal noong huli '80s at maagang' 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay hayag na kinilala ang epekto ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" para sa E3M1: Hell Panatilihin ang Antas, na nagbubunyi sa "Mouth of War." Ang puntos ng laro, na ginawa ni Bobby Prince, ay yumakap sa genre ng thrash, propelling player sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may parehong pagkadali bilang isang metallica o anthrax riff, perpektong pinupuno ang mabilis, adrenaline-fueled gameplay.
DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay
6 mga imahe 
Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika at gameplay ng Doom ay nanatiling magkakaugnay, ngunit ang paglabas ng Doom 3 noong 2004 ay minarkahan ng isang makabuluhang paglilipat. Ang larong ito ay nakipag -ugnay sa kaligtasan ng buhay, na nangangailangan ng isang mabagal, mas maraming soundtrack ng atmospera. Bagaman ang isang paunang plano upang maisangkot si Trent Reznor ay nahulog, kinuha nina Chris Vrenna at Clint Walsh, na gumuhit ng inspirasyon mula sa progresibong metal na tunog ng Tool. Ang pangunahing tema ng Doom 3, na nakapagpapaalaala sa "Laterus," ay nagbigay ng isang angkop na backdrop sa setting ng sci-fi ng laro, sa kabila ng kontrobersyal na mga mekanika ng gameplay ng laro tulad ng limitasyon ng flashlight.
Ang Doom 3, habang ang isang komersyal na tagumpay, ay kumakatawan sa isang paglihis mula sa tradisyonal na mabilis na pagkilos ng serye. Ang panahong ito ay kasabay ng isang mas malawak na ebolusyon sa mga laro ng FPS, na naiimpluwensyahan ng mga pamagat tulad ng Call of Duty at Halo, at isang katulad na pagbabagong -anyo ng oras sa musika ng metal. Ang soundtrack ng Doom 3, kahit na hindi kasing iconic tulad ng gawain ng Tool, na epektibong umakma sa pang -eksperimentong gameplay nito, na minarkahan ang isang naka -bold, kung naghihiwalay, kabanata sa kasaysayan ng serye.
Matapos ang isang hiatus, ang Doom ay nagbalik nang matagumpay noong 2016, na muling nabuhay ng mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin. Ang soundtrack ng laro, na binubuo ni Mick Gordon, ay isang groundbreaking Djent-inspired score na perpektong tumugma sa walang tigil na bilis ng laro. Ang mga track tulad ng "BFG Division" ay naging iconic, na nagtutulak sa mga hangganan ng parehong musika sa paglalaro at metal. Ang reinvention na ito ay nagtakda ng isang mataas na bar, na ginagawa ang follow-up, Doom Eternal, isang mapaghamong pagsisikap.
Ang Doom Eternal, na inilabas noong 2020, ay nakita si Gordon na bumalik, kahit na ang kanyang pagkakasangkot ay napinsala ng mga hindi pagkakaunawaan sa ID software. Ang nagresultang soundtrack ay nakasandal sa genre ng metalcore, na sumasalamin sa mga kontemporaryong mga uso ng metal at ang gawain ni Gordon na may mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at arkitekto. Habang mabigat pa, ang musika at gameplay ni Eternal ay nagpakilala ng higit pang mga eksperimentong elemento, tulad ng platforming at puzzle, na lumilipat nang bahagya mula sa hilaw na intensity ng hinalinhan nito.
DOOM: Ipinakikilala ng Dark Ages ang isang bagong kabanata, na pinaghalo ang tradisyonal na gameplay ng tadhana na may mga makabagong elemento tulad ng mga mech at dragon. Ang mas mabagal na tulin ng lakad at natatanging mekanika ng labanan, tulad ng kalasag na inspirasyon ng Captain America, ay humihiling ng isang maraming nalalaman soundtrack. Ang mga bagong kompositor na nagtatapos ng paglipat ay gumuhit mula sa parehong nakaraan at kasalukuyang mga impluwensya ng metal, na isinasama ang mabibigat na pagkasira ng mga banda tulad ng kumatok na maluwag sa tabi ng mga elemento ng thrash na nakapagpapaalaala sa orihinal na kapahamakan. Ang timpla na ito ay naglalayong tumugma sa malawak, brutal na labanan na may isang soundtrack na maaaring lumipat mula sa mabibigat hanggang sa maliksi, na sumasalamin sa pabago -bagong kalikasan ng laro.
Ang ebolusyon ng Doom ay sumasalamin sa ebolusyon ng musika ng metal, na may bawat pag -install na nagtutulak ng mga hangganan at nag -eeksperimento sa mga bagong tunog at mekanika ng gameplay. Tulad ng Doom: Lumapit ang Madilim na Panahon, ang mga tagahanga ay maaaring asahan ang isang kapanapanabik na timpla ng tradisyonal at makabagong mga elemento, na nangangako ng isang karanasan na pinarangalan ang pamana ng serye habang nakakalimutan ang mga bagong landas. Kung ito ay ang hilaw na kapangyarihan ng labanan o ang intensity ng soundtrack nito, ang Doom ay patuloy na naging isang pundasyon ng parehong gaming at mabibigat na kultura ng musika.
