วิวัฒนาการการต่อสู้ของ Doom สะท้อนเทรนด์ดนตรีโลหะสมัยใหม่

ซีรี่ส์ Doom มีความหมายเหมือนกันกับพลังงานดิบของเพลงโลหะการเชื่อมต่อที่เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพปีศาจที่เป็นสัญลักษณ์ที่ประดับเอกภพ จากหลุมที่ร้อนแรงของนรกไปจนถึงเสียงสะท้อนของซาวด์แทร็กความงามของ Doom สะท้อนความเข้มของวงดนตรีอย่าง Iron Maiden ซึ่งจัดแสดงการแต่งงานด้วยภาพและการได้ยินที่พัฒนาไปพร้อมกับเกมในประวัติศาสตร์ 30 ปี การทำงานร่วมกันนี้ได้เห็น Doom สำรวจประเภทย่อยโลหะต่าง ๆ ตั้งแต่ต้นกำเนิด thrash ไปจนถึงเสียงโลหะที่ทันสมัยของ Doom: ยุคมืด

ในปี 1993 Doom ดั้งเดิมระเบิดลงในฉากด้วยซาวด์แทร็กที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยักษ์ใหญ่โลหะในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ผู้ร่วมสร้างจอห์นโรเมโรได้รับการยอมรับอย่างเปิดเผยถึงผลกระทบของวงดนตรีเช่น Pantera และ Alice in Chains เห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "Untitled" สำหรับ E3M1: Hell Keep Level ซึ่งสะท้อน "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera คะแนนของเกมที่สร้างขึ้นโดย Bobby Prince โอบกอดประเภท thrash ขับเคลื่อนผู้เล่นผ่านทางเดินของ Mars ด้วยความเร่งด่วนเช่นเดียวกับ Metallica หรือ Anthrax Riff

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เพลงและการเล่นเกมของ Doom ยังคงเชื่อมโยงกัน แต่การเปิดตัว Doom 3 ในปี 2004 เป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ เกมนี้เข้าสู่สยองขวัญเอาชีวิตรอดทำให้ซาวด์แทร็กบรรยากาศช้าลง แม้ว่าแผนเริ่มต้นที่จะเกี่ยวข้องกับ Trent Reznor ล้มลง Chris Vrenna และ Clint Walsh เข้ามาแทนที่แรงบันดาลใจจากเสียงโลหะแบบก้าวหน้าของ Tool ธีมหลักของ Doom 3 ชวนให้นึกถึง "Lateralus" ของ Tool ซึ่งเป็นฉากหลังที่เหมาะสมกับการตั้งค่า Sci-Fi ที่น่าขนลุกของเกมแม้จะมีกลไกการเล่นเกมที่ขัดแย้งกันของเกมเช่นข้อ จำกัด ของไฟฉาย

Doom 3 ในขณะที่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นตัวแทนของการเบี่ยงเบนจากการกระทำที่รวดเร็วแบบดั้งเดิมของซีรีส์ ช่วงเวลานี้ใกล้เคียงกับวิวัฒนาการที่กว้างขึ้นในเกม FPS ซึ่งได้รับอิทธิพลจากชื่อเช่น Call of Duty และ Halo และเวลาที่เปลี่ยนแปลงในทำนองเดียวกันในดนตรีโลหะ ซาวด์แทร็กของ Doom 3 แม้ว่าจะไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของงานเครื่องมือ แต่ก็เสริมการเล่นเกมทดลองอย่างมีประสิทธิภาพซึ่งทำเครื่องหมายเป็นตัวหนาหากแบ่งแยกบทในประวัติศาสตร์ของซีรีส์

หลังจากหายไป Doom กลับมาอย่างมีชัยในปี 2559 ได้รับการฟื้นฟูโดยกรรมการ Marty Stratton และ Hugo Martin ซาวด์แทร็กของเกมแต่งโดย Mick Gordon เป็นคะแนนที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Djent ที่ก้าวล้ำซึ่งเข้ากับจังหวะที่ไม่หยุดยั้งของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ แทร็กเช่น "BFG Division" กลายเป็นสัญลักษณ์ผลักดันขอบเขตของทั้งเพลงและเพลงโลหะ การคิดค้นใหม่นี้ทำให้มีแถบสูงทำให้การติดตาม Doom Eternal ความพยายามที่ท้าทาย

Doom Eternal เปิดตัวในปี 2020 เห็นกอร์ดอนกลับมาแม้ว่าการมีส่วนร่วมของเขาจะถูกทำลายด้วยข้อพิพาทกับซอฟต์แวร์ ID ซาวด์แทร็กที่เกิดขึ้นโน้มตัวไปในประเภท Metalcore สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มโลหะร่วมสมัยและผลงานของกอร์ดอนกับวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิก ในขณะที่ยังคงหนักเพลงและการเล่นเกมของนิรันดร์แนะนำองค์ประกอบการทดลองเพิ่มเติมเช่นการทำแพลตฟอร์มและปริศนาซึ่งแตกต่างจากความเข้มข้นของรุ่นก่อนเล็กน้อย

DOOM: The Dark Ages แนะนำบทใหม่ผสมผสานการเล่นเกม DOOM แบบดั้งเดิมเข้ากับองค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรมเช่น Mechs และ Dragons จังหวะที่ช้าลงของเกมและกลไกการต่อสู้ที่ไม่เหมือนใครเช่นโล่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกัปตันอเมริกาต้องการซาวด์แทร็กที่หลากหลาย นักแต่งเพลงใหม่การย้ายการเคลื่อนไหวจากอิทธิพลของโลหะทั้งในอดีตและปัจจุบันโดยผสมผสานการพังทลายของวงดนตรีอย่างหลวม ๆ พร้อมกับองค์ประกอบของ thrash ที่ชวนให้นึกถึง Doom ดั้งเดิม การผสมผสานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ตรงกับการต่อสู้ที่กว้างขวางและโหดร้ายของเกมกับซาวด์แทร็กที่สามารถเปลี่ยนจากหนักไปเป็นว่องไวสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาของเกม

วิวัฒนาการของ Doom สะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการของเพลงโลหะโดยแต่ละภาคจะผลักดันขอบเขตและการทดลองด้วยเสียงและกลไกการเล่นเกมใหม่ ในฐานะที่เป็น Doom: The Dark Ages เข้าใกล้แฟน ๆ สามารถตั้งตารอการผสมผสานที่น่าตื่นเต้นขององค์ประกอบดั้งเดิมและนวัตกรรมซึ่งสัญญาว่าจะได้รับประสบการณ์ที่ได้รับเกียรติจากมรดกของซีรีส์ในขณะที่สร้างเส้นทางใหม่ ไม่ว่าจะเป็นพลังดิบของการต่อสู้หรือความรุนแรงของซาวด์แทร็ก Doom ยังคงเป็นรากฐานที่สำคัญของทั้งการเล่นเกมและวัฒนธรรมดนตรีหนัก