Sê -ri Doom từ lâu đã đồng nghĩa với năng lượng thô của âm nhạc kim loại, một kết nối rõ ràng như hình ảnh ma quỷ mang tính biểu tượng tô điểm cho vũ trụ của nó. Từ những hố địa ngục bốc lửa đến tiếng vang ám ảnh của các bản nhạc của nó, thẩm mỹ của Doom phản ánh cường độ của các ban nhạc như Iron Maiden, thể hiện một cuộc hôn nhân thị giác và thính giác đã phát triển cùng với trò chơi trong lịch sử 30 năm của nó. Synergy này đã chứng kiến sự thay đổi của các loại hình con kim loại khác nhau, từ nguồn gốc của nó đến những âm thanh kim loại hiện đại của DOOM: The Dark Ages.
Vào năm 1993, Doom ban đầu đã bùng nổ vào hiện trường với một bản nhạc bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã công khai thừa nhận tác động của các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains, thể hiện rõ trong các bài hát như "Untitled" cho E3M1: Hell giữ cấp độ, lặp lại "miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm số của trò chơi, được tạo ra bởi Bobby Prince, nắm lấy thể loại Thrash, đẩy người chơi qua các hành lang của Sao Hỏa với sự khẩn cấp tương tự như một trò chơi Metallica hoặc Anthrax, bổ sung hoàn hảo cho lối chơi nhanh chóng, chạy bằng adrenaline.
Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi
6 hình ảnh 
Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc và lối chơi của Doom vẫn đan xen, nhưng việc phát hành Doom 3 năm 2004 đã đánh dấu một sự thay đổi đáng kể. Trò chơi này đã mạo hiểm vào kinh dị sinh tồn, đòi hỏi một bản nhạc chậm hơn, khí quyển hơn. Mặc dù một kế hoạch ban đầu liên quan đến Trent Reznor đã rơi vào tình trạng, Chris Vrenna và Clint Walsh đã tiếp quản, lấy cảm hứng từ âm thanh kim loại tiến bộ của công cụ. Chủ đề chính của Doom 3, gợi nhớ đến "Lateralus" của Công cụ, đã cung cấp một bối cảnh phù hợp cho cài đặt khoa học viễn tưởng kỳ lạ của trò chơi, mặc dù các cơ chế chơi trò chơi gây tranh cãi của trò chơi như giới hạn đèn pin.
Doom 3, trong khi thành công thương mại, thể hiện sự sai lệch so với hành động có nhịp độ truyền thống truyền thống của loạt phim. Thời kỳ này trùng với sự phát triển rộng hơn trong các trò chơi FPS, bị ảnh hưởng bởi các tựa game như Call of Duty và Halo, và thời gian biến đổi tương tự trong âm nhạc kim loại. Nhạc phim của Doom 3, mặc dù không mang tính biểu tượng như công cụ của công cụ, đã bổ sung hiệu quả cho lối chơi thử nghiệm của nó, đánh dấu một chương táo bạo, nếu gây chia rẽ, trong lịch sử của loạt phim.
Sau khi gián đoạn, Doom đã trở lại đắc thắng vào năm 2016, được hồi sinh bởi các đạo diễn Marty Stratton và Hugo Martin. Nhạc phim của trò chơi, được sáng tác bởi Mick Gordon, là một điểm số lấy cảm hứng từ DJENT đột phá, hoàn toàn phù hợp với tốc độ không ngừng của trò chơi. Các bài hát như "BFG Division" đã trở thành biểu tượng, đẩy ranh giới của cả trò chơi và nhạc kim loại. Sự tái tạo này đặt ra một thanh cao, làm cho phần tiếp theo, diệt vong vĩnh cửu, một nỗ lực đầy thách thức.
Doom Eternal, được phát hành vào năm 2020, đã thấy Gordon trở lại, mặc dù sự liên quan của anh ta đã bị hủy hoại bởi các tranh chấp với phần mềm ID. Nhạc phim kết quả dựa vào thể loại Metalcore, phản ánh xu hướng kim loại đương đại và công việc của Gordon với các ban nhạc như mang đến cho tôi Horizon và kiến trúc sư. Mặc dù vẫn nặng nề, âm nhạc và lối chơi của Eternal đã giới thiệu nhiều yếu tố thử nghiệm hơn, chẳng hạn như nền tảng và câu đố, chuyển hướng nhẹ khỏi cường độ thô của người tiền nhiệm.
Doom: The Dark Ages giới thiệu một chương mới, pha trộn trò chơi Doom truyền thống với các yếu tố sáng tạo như mechs và rồng. Tốc độ chậm hơn và cơ chế chiến đấu độc đáo của trò chơi, như SHIELD lấy cảm hứng từ Captain America, đòi hỏi một bản nhạc đa năng. Các nhà soạn nhạc mới hoàn thiện việc di chuyển từ cả hai ảnh hưởng kim loại trong quá khứ và hiện tại, kết hợp các sự cố nặng nề của các ban nhạc như bị loại bỏ cùng với các yếu tố phá hủy gợi nhớ đến sự diệt vong ban đầu. Sự pha trộn này nhằm mục đích phù hợp với trận chiến tàn bạo, mở rộng của trò chơi với một bản nhạc có thể chuyển từ nặng sang nhanh, phản ánh bản chất năng động của trò chơi.
Sự phát triển của Doom phản ánh sự tiến hóa của âm nhạc kim loại, với mỗi phần đẩy các ranh giới và thử nghiệm các âm thanh mới và cơ học chơi trò chơi. Như DOOM: Thời đại đen tối tiếp cận, người hâm mộ có thể mong đợi một sự pha trộn ly kỳ của các yếu tố truyền thống và sáng tạo, hứa hẹn một trải nghiệm tôn vinh di sản của loạt phim trong khi tạo ra những con đường mới. Cho dù đó là sức mạnh thô của chiến đấu hay cường độ nhạc phim của nó, Doom vẫn tiếp tục là nền tảng của cả văn hóa chơi game và âm nhạc nặng.
