长期以来，《毁灭战士》系列是金属音乐的原始能量的代名词，这种连接与装饰宇宙的标志性恶魔图像一样明显。从地狱的火热坑到其配乐的令人难以忘怀的回声，Doom的美学反映了Iron Maiden等乐队的强度，展示了在30年历史中随着游戏而演变的视觉和听觉婚姻。这种协同作用已经遍历了各种金属子类别，从鞭打起源到现代的《厄运：黑暗时代》的金属声音。
1993年，原始的末日末日爆发出了由80年代后期和90年代初的金属巨头的沉重影响。共同创作者约翰·罗梅罗（John Romero）公开承认潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队在连锁上的影响，在诸如“无题”的曲目中显而易见：e3m1：地狱守护水平，呼应了潘特拉（Pantera）的“战争之口”。鲍比·普林斯（Bobby Prince）精心制作的比赛的乐谱接受了Thrash类型，通过与Metallica或Metallax Riff相同的紧迫性，通过火星的走廊推动玩家，完美地补充了Doom快节奏的快节奏的肾上腺素燃料的游戏玩法。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
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十多年来，《毁灭战士》的音乐和游戏玩法保持了交织在一起，但是2004年的《毁灭战士3》的发布标志着重大转变。这场游戏冒险陷入生存恐怖，需要更慢，更大气的配乐。尽管最初涉及特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）的计划陷入了困境，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）接管了工具的渐进金属声音。 Doom 3的主要主题，让人联想到工具的“外侧”，尽管游戏具有备受争议的游戏机制，例如手电筒限制，但游戏的怪异科幻设置提供了合适的背景。
厄运3虽然商业上的成功代表了该系列的传统快节奏动作的偏差。这个时期恰逢FPS游戏中更广泛的演变，受到使命召唤和光环等标题的影响，以及在金属音乐中的类似变革时间。 Doom 3的配乐虽然不像工具的作品那么标志性，但有效地补充了其实验性游戏玩法，标志着该系列历史上的大胆（如果分裂）。
休假后，厄运在2016年胜利，由导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）振兴。由米克·戈登（Mick Gordon）组成的游戏的配乐是一个突破性的DJENT启发的得分，非常与游戏的不懈速度相匹配。诸如“ BFG部门”之类的曲目成为标志性的，推动了游戏和金属音乐的界限。这种重塑设定了一个高标准，使后续，厄运永恒，充满挑战的努力。
Doom Eternal于2020年发行，看到了Gordon返回，尽管他的参与因与ID软件的争议所破坏。由此产生的配乐倾斜了金属类型，反映了当代金属趋势以及戈登与乐队的作品，例如带我的地平线和建筑师。虽然仍然很重，但永恒的音乐和游戏播放引入了更多的实验元素，例如平台和难题，与其前身的原始强度略有不同。
厄运：《黑暗时代》介绍了一个新的篇章，将传统的末日游戏玩法与机械和龙等创新元素融合在一起。游戏的速度较慢和独特的战斗机制，例如以美国队长为灵感的盾牌，需要多功能的配乐。新作曲家的整理动作从过去和现在的金属影响中汲取灵感，并结合了诸如敲打松散的乐队的重击与thrash元素，让人联想到原始的厄运。这种混合物旨在将游戏的巨大战斗与可以从重型转变为敏捷的配乐相匹配，这反映了游戏的动态性质。
末日的演变反映了金属音乐的演变，每个分期都会推动边界并尝试新的声音和游戏机制。正如《毁灭战士：黑暗时代》接近，粉丝们可以期待传统和创新的元素的激动人心的融合，并承诺在锻造新的道路的同时尊重该系列的遗产的体验。无论是战斗的原始力量还是配乐的强度，Doom仍然是游戏和重型音乐文化的基石。
